Estudie diseño de vestuario. Siempre he sido muy creativa y cuando estaba en la mitad de mi carrera me di cuenta que mi pasión era ilustrar, pintar y todo lo relacionado al arte. Al principio lo vi como un hobbie o algo que hacía en mi tiempo libre pero hace un par de años se convirtió en mi profesión y lo amo.
2. Pintar o colorear dejó de ser exclusivo para los niños y se ha convertido en una terapia que brinda gran cantidad de beneficios. Tu nuevo libro “Paradiso” busca empujar a quienes deseen liberar tensiones, ganarle al aburrimiento y desarrollar su lado más creativo en medio de esta cuarentena. ¿Qué te llevó a desarrollar este libro y qué buscas lograr en las personas que lo adquieran?
Paradiso nace de esa necesidad de liberar stress y calmar la ansiedad que se genera debido a los tiempos que estamos viviendo Para mí, pintar siempre ha sido una terapia y en este libro quise transmitir y ayudar a mas personas a que sintieran lo mismo que yo. Paradiso cumple la función de llegar a todas las personas que están pasando por un momento complicado y que necesitan despejarse, relajarse y tener un momento para ellos mismos.
3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?
Amo las botas largas y siempre que me quiero ver estilosa las uso con un vestido o con mini, blusa y un abrigo. Encuentro que se ve original y llamativo.
4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?
Por mi trabajo utilizo frecuentemente materiales de arte, por lo que es clave aplicar diariamente crema de manos para hidratarlas y así no se resequen.
5. ¿Dónde te podemos encontrar?
Me pueden encontrar en Instagram como @teregott, donde pueden ver mi trabajo y comprar mi libro Paradiso. También pueden visitar mi sitio web www.teregott.com o me pueden escribir a [email protected].
Mi formación como artista comenzó en la Universidad Finis Terrae, donde opté por artes visuales, carrera que terminé satisfactoriamente. Tiempo después, sentí la necesidad de compartir y enseñar mis conocimientos adquiridos y decidí entrar a estudiar Pedagogía media para licenciados en la Universidad de los Andes. Este postgrado me permitió aprender todo lo necesario para enseñar en un año. Además, siempre estoy atenta y activa, asistiendo a diferentes cursos de pintura, explorando técnicas mixtas y collage, los cuales complementan y explotan mis conocimientos.
2. Cada artista utiliza distintas técnicas para desarrollar su arte y tu tomaste el camino del collage ¿Que te llamó la atención de esta técnica e hizo que te dedicaras a ella?
Lo que me llama la atención del collage son las miles de imágenes existentes y las infinitas posibilidades que tiene una imagen, recorte o fotografía de ser tratada. Esto me brinda un universo de trabajo enorme e inacabable. Una imagen tiene miles de posibilidades de ser y de comunicar, lo que depende de cada persona. Mis imágenes dependen de mí, de mi mano e imaginación, del cómo yo quiero que se expresen en el mundo, que es lo que yo quiero que el público logre captar de ellas, y su reunión con otras. La forma en que las intervengo, recorto, rasgo, pinto, borro y compongo, le dan un carácter especial e original, donde además busco plasmar mi personalidad y ser interior. Por otro lado, el trabajo de capa sobre capa es algo que me apasiona, además de la exploración de distintos materiales y sus formas de expresión. Ambos son elementos que se encuentran en cada uno de mis trabajos. Mi obra tiene dos líneas. En una están los collages análogos, donde utilizo recortes de revistas principalmente y los mezclo con distintos papeles de diferentes colores y texturas, además de pintura y sus variedades. Todo este material es reciclado y lo he ido encontrando en ferias, en la calle, donaciones, mercados, entre otros. También hago collages digitales con fotografías propias de cada persona, las cuales intervengo con los mismos recortes pero de forma digital, de esta forma transformo una foto de origen personal en una pieza de arte, la cual es única, y refleja los intereses y gustos de cada persona. Creo que los retratos personalizados son una excelente idea de regalo para un ser querido porque es algo especial y se sentirá identificado.
3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?
Al momento de vestirme me encanta mezclar texturas y patrones en cada prenda y que juntos formen un look original que destaque. Al igual que en el collage, me gusta darle infinitas posibilidades a las prendas, por eso las voy mezclando de distintas formas y utilizando diferentes capas que se vayan asomando y así darle frescura a mi outfit. Esto me permite aprovechar al 100% mi ropa y ser consciente con el medio.
4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?
No puedo empezar ni terminar mi día sin una limpieza facial de día y de noche. Para esto utilizo la maquina Lumispa, la cual tonifica, humecta, limpia e ilumina mi piel. Creo que es muy importante cuidar la piel y mantenerla sana. Mi rostro es el espejo de mi interior, de lo que yo imagino, siento y creo, lo que lo hace ser una carta de presentación a los demás y por eso debo cuidarlo.
5. ¿Dónde te podemos encontrar?
Mi trabajo lo pueden encontrar en mi página de Instagram @c.m.l_collage, donde subo todas mis obras, tanto digitales como análogas. Recibo pedido por Direct, donde se pueden encargar collages análogos o collages personalizados con fotografías personales.
La nueva Vans x Van Gogh Museum collaboration, es todo lo que estábamos esperando. La marca de zapatillas se unió con el museo de Van Gogh de Ámsterdam, y crearon una colección de 5 zapatillas, algunas poleras, chaquetas y sombreros. Si estás pensando en adquirir algo de la colección este es el momento, ya que ha sido un éxito y no han parado de vender todo.
La directora del museo, Adriaan Dönszelmann, explicó que estaban muy felices con la colección, ya que la misión de ellos es hacer que el arte del pintor sea accesible para la mayor cantidad de gente posible, y para que sea un trabajo inspirador. Sigue bajando para que veas la colección!
A los 8 años me metí en la Escuela Moderna de Arte y de ahí no paré más. Durante mis años escolares siempre tomé clases después del colegio en alguna parte. Pase por muchos profesores y de todos aprendí algo. Cuando salí del colegio estudié diseño en la Corcoran College of Art and Design en Washington DC. Cuando volví a Chile me metí a estudiar pintura y color con Juan Ibarra, que es mi profesor hasta el día de hoy. Además, paralelamente estuve en clases durante 8 años con Eugenio Dittborn.
2. En tus obras se ve gran presencia de color, lo que transmite alegría y calidez. ¿Qué te llevó a dedicarte a la pintura?
Siempre me gustó pintar. No tengo recuerdos míos sin las manos rayadas. Dar el paso y dedicarme full fue una decisión que tomé después de una exposición en Casas Lo Matta hace varios años. Ese fue el momento en que me inspire y sentí que era lo mío. Ahí dejé el diseño de lado de manera profesional pero siempre ha sido una gran herramienta.
3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?
Un abrigo negro de buen corte. Lo uso durante todo el año y en el verano lo cambio por uno de telas delgadas y suaves. Imbatible. Y unas clásicas Converse negras no fallan. Además, creo que es clave cuidarse el pelo.
4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?
Tengo varios pero creo que tomar mucha agua filtrada/ purificada/ embotellada hace una super diferencia en como se ve nuestra piel. Lo mejor para desmaquillar e hidratar la cara es el gel miscelar de Nais Cosmetica ¡Es realmente atómico! Lo uso todos los días.
5. ¿Dónde te podemos encontrar?
En mi Instagram @oliviaallamand_art. Aquí comparto mis procesos y comunico sobre clases, exposiciones, colaboraciones e inspiraciones.
Luego de un viaje a Francia, la artista y diseñadora de joyas Yvette Leihgeber , se esmeró en hacer que su casa, ubicada en una playa de Texas, tuviera un toque relajado, elegante, hogareño, femenino y a la vez ecléctico, conceptos que describen perfectamente bien al estilo decorativo francés.
¿Aún no te imaginas como será?
Sigue bajando para ver esta casa que nos tiene más que enamoradas…
No existe ninguna vereda, muralla, ventana, medidor de gas o tapa de alcantarilla en la ciudad de Nueva York que se encuentre a salvo del creativo artista Tom Bob.
Claro está (sobretodo después de ver las siguientes imágenes) que la imaginación de este joven creador no tiene limites! después de todo, Tom es capaz de crear una gran y atractiva obra de arte a partir de un elemento mundano y común.
Coloridos animales, situaciones cotidianas, y hasta incluso conocidas caricaturas son algunas de las transformaciones que este artista le da a los típicos objetos callejeros.
Sigue bajando para conocer un poco más de su trabajo, te encantará y te llenará de inspiración!
Bijou Karman es una artista que destaca por sus increíbles y atractivas ilustraciones de moda. La profesional, residente en la ciudad Los Ángeles, ha trabajado dibujando para famosas marcas tales como Converse, Cinespia, ELLE, Harper’s Bazaar, InStyle, Knit Wit, LA Record y Refinery29, y además tuvo la oportunidad de retratar a la cantante Rihanna.
Sus ilustraciones y pinturas tienen un fuerte sello propio: generalmente se pueden ver diferentes mujeres vistiendo prendas y artículos de moda (o de importantes diseñadores) sobre un un fondo botánico o de texturas llamativas. El gran estilo que transmite cada una de estas chicas dibujada, las increíbles tenidas “chic” que poseen y los fuertes colores con los que pinta, permite que su trabajo sea muy bien reconocido en el mundo de la moda.
Claire Basler es una reconocida artista visual que confecciona grandes y preciosos cuadros en donde el tema principal son las flores. Además de sus espectaculares obras realistas y llenas de color, nos impresionó muchísimo el cálido y distinguido ambiente que posee su lugar de trabajo; un castillo francés.
El Château de Beauvoir es su taller y también residencia; este destaca por su gran arquitectura con ventanas arqueadas y por su interior lleno de un estilo único y característico en donde las flores, los murales, la luz, las brochas y las pinturas invaden el lugar.
Una vivienda realmente inspiradora tanto por su interior y exterior, como por las obras que la artista confecciona.
A continuación te dejamos con algunas imágenes de este lugar…. te aseguramos que te encantarán!
La artista Norteamericana Kim Keever, crea notables obra de arte a partir de 200 galones de agua, pintura y tinta. Sus cuadros, son fotografías del increíble proceso que toma el agua al mezclarse con diferente colores y sucesos… las distintas formas y colores que salen de esta mezcla, son tan increíble que muchas personas ni se imaginan que el agua es la base y la causante de este efecto… incluso se podría llegar a pensar que se está trabajando con humo, nubes o incluso trapos arrugados.
Sigue bajando para poder ver el surrealista y abstracto trabajo de Kim, a nosotros nos encantó ¿y a ti?
Ilias Walchshofer, más conocido como “Dr Propolus”, es un destacado artista que interviene fotografías históricas, de moda, de paisajes naturales y de situaciones cotidianas, con espontáneas ilustraciones que las hacen salir de su contexto inicial. El dibujante Marroquí crea inusuales y creativos escenarios en imágenes auténticas con el propósito de darles otra mirada y entendimiento; con su lápiz es capaz de hacer miles de cosas, desde cambiarle el atuendo y look a una modelo, hasta simular animales y objetos cibernéticos en lugares extraños… el resultado es realmente genial, divertido y cautivador, y nos demuestra que cuando se trata de creatividad y talento: no existen límites.
A continuación te dejaremos con algunas imágenes de su trabajo que te llenarán de inspiración y te motivarán a sacar ese artista que llevas dentro. No te las pierdas!
No es algo nuevo saber que las casas con personalidad y carácter son las viviendas que terminan seduciendo a cualquiera…. después de todo, crear un espacio con un sello personal es el gran desafío en una decoración; sino todos estaríamos viviendo en “departamentos pilotos” o en espacios iguales entre si, ¿o no?. Por lo mismo, siempre tratamos de preocuparnos de mostrar hogares que destaquen por ese elemento “extra” tan difícil de conseguir… casas únicas que rebalsen de inspiración y estilo propio en las cuales den ganas de vivir y estar…. como el hogar del artista Casper Faassen, el cual nos deleita con su increíble, luminosa, eclética y atractiva decoración! Sigue bajando para ver las imágenes de este lugar y entenderás porque nos parece una casa icónica digna de conocer (aunque sea por fotos!)
El fotógrafo y artista digital, Erik Johansson, se destaca por capturar ideas, no momentos; por lo mismo, no te sorprenderá ver la cantidad de materiales y elementos de uso diario que utiliza para realizar las tomas que brotan de su creativa mente. Todo comienza con un simple boceto en donde proyecta la obra, luego consigue a las personas y objetos que participaran de la fotografía, para finalmente terminar su proyecto aplicando los efectos de edición digital que sean necesarios. Los resultados son imágenes surrealista realmente increíbles y atractivas, que nos hacen pensar y reflexionar sobre el tema/idea que sugiera la obra. Sigue bajando y podrás ver algunas de sus fabulosas creaciones, te inspirarán por completo!
La artista Zoe Bradley creó dos magníficas esculturas de papel formadas con más de 1.500 flores cada una. Los monumentos fueron colgados en el centro comercial de Londres Burlington Arcade con el fin de ambientar el lugar para la temporada de verano. El trabajo que hay en cada una de estas esculturas es impresionante!, solo basta mirar las fotografías en detalle para darse cuenta la técnica que hay en cada una de las flores, la perfecta combinación de color que propuso la artista y la atrayente mezcla en las diferentes formas de papel. Una verdadera inspiración para todos esas personas fanáticas del arte, las manualidades y el origami!
A continuación te dejamos con las imágenes del famoso proyecto de Zoe Bradley… te encantarán!
Dedicada al arte textil y a la acuarela, la artista Serena García se destaca por usar una técnica original, experimental y que se basa principalmente en el concepto de la acumulación.
Aquí nos cuenta sobre cómo llegó a trabajar este tipo de técnica, lo que la inspira, nos muestra algunos de sus trabajos y además comparte sus mejores tips de belleza y estilo!
1. ¿Cómo te formaste?
Estudié Arte en la Universidad Católica, pero mis papás son artistas así que siempre estuve relacionada con el Arte.
Actualmente me dedico principalmente al arte textil y a la acuarela. El arte textil ha sido un descubrimiento personal bien autodidacta que empecé hace unos 5 años en la universidad y que sigo desarrollando. He hecho instalaciones y cuadros con las pelotas de género, pero actualmente estoy investigando con nuevos materiales, colores y formatos, para seguir desarrollando mi obra y descubrir nuevas vías.
Por otra parte, la acuarela la aprendí desde chica con mi mamá, después tomé cursos cuando estaba en la universidad y también otros por mi cuenta cuando ya había salido para perfeccionarme más. Ahora doy clases desde hace más de un año en el Taller Alsacia, además de hacer mis obras que – aunque en técnica son bien diferentes al textil – trabajo temas parecidos, principalmente la acumulación, que siempre ha sido mi fascinación.
2. ¿En qué se inspira la técnica que usas y qué es lo bueno y lo malo de trabajar con textil?
Mi técnica no se inspira en nada específico, pero tengo algunos referentes teóricos y otros visuales, como los panales de abeja, las vistas microscópicas de las células, el crecimiento de las enredaderas, entre otros. En general se trata de elementos y sistemas del mundo orgánico en los que está presente la acumulación y la conexión de partes.
Lo bueno es que yo trabajo con técnicas inventadas por mi, entonces todo el proceso de descubrimiento y producción es súper libre. Lo malo puede ser que a veces la gente no entiende el textil como arte, porque sigue considerando que sólo la pintura, el dibujo y las “Bellas artes” en general son las técnicas válidas. Pero la verdad es no me importa tanto… veo que hay un interés de la gente por entender el arte de hoy y asumir los cambios.
3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca te falla?
Ropa básica de colores casi siempre negra o gris, con algún detalle como rouge rojo y un prendedor o pañuelo que marquen la diferencia.
4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?
Tener el pelo y las manos cuidadas. Para el pelo uso un masaje Redken y las manos me las cuido con crema de rosas de The Body Shop.
La artista Magdalena Errázuriz lleva esta disciplina mucho más allá y con su Arte Terapia trata a un gran grupo de personas con distintos tipos de necesidades especiales. Conoce aquí más de su historia y de qué se trata su increíble proyecto!
1. ¿Cómo te formaste?
Estudié Artes Plásticas en la Universidad Católica. En mi primer año trabajé de voluntaria en el Hospital Roberto del Río, con niños oncológicos y fue ahí cuando me di cuenta el poder que tenía el arte como herramienta de expresión de emociones. Durante toda mi carrera estuve haciendo distintos voluntariados y especializándome en psicología también. Al terminar Artes me formé como arte terapeuta en la Universidad de Chile.
He tenido experiencia trabajando con niños en riesgo social y con necesidades especiales, principalmente con parálisis cerebral en la Fundación Alter Ego, donde trabajo actualmente y cada día me sorprendo con el trabajo que logran los niños. Con adultos he trabajado con trastornos emocionales y psiquiátricos, y trabajé en rehabilitación de drogas varios años. Hoy en día volví a los estudios, estoy estudiando un magister en psicología Jungiana que me tiene muy motivada.
2. ¿De qué se trata el arte terapia y cuál es la ayuda específica que entrega?
En Arte Terapia se trabaja con el lenguaje no verbal, con el Arte. En el proceso de ir creando van apareciendo ideas, sensaciones y símbolos que se expresan a través de las obras. Al darse el espacio para revisar lo que pasa mientras trabajamos, nos damos cuenta de muchas cosas de nosotros mismos. Este espacio nos permite conocernos y desarrollarnos. El arte terapia facilita la expresión de las emociones a través del trabajo de los materiales y permite trabajarlas y entenderlas. El crear aumenta el autoestima y nos sentimos seguros de nosotros mismos. Al ir aprendiendo distintas técnicas de arte se trabaja la tolerancia a la frustración, flexibilidad, toma de decisiones, autonomía, estimula la creatividad y nos trae muchos otros beneficios.
3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca te falla?
La naturalidad. Ser espontánea y tener sentido del humor para reírse de uno mismo. Es necesario conocerse y quererse!
4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?
Crema de peinar para domar un poco mis rulos. Y agua, mucha agua!
5. ¿Dónde te podemos encontrar?
Atiendo como Arte Terapeuta en mi consulta, Calle Canterbury 1464, Las condes, Metro los Domínicos.
Andrea Rodríguez es una artista que se formó desde muy chica, llegando a ser hoy en día una de las más reconocidas de la nueva generación de pintores. Aquí te contamos su historia y sus mejores tips de estilo y belleza!
1. ¿Cómo te formaste?
Podría decir que mi carrera como artista empezó desde muy chica. Mis papás vieron potencial en mi y me estimularon el hemisferio derecho del cerebro. Para mi era muy cansador ir después del colegio a pintar a diferentes talleres de artistas, pero al mismo tiempo lo disfrutaba muchísimo y era un constante desafío; siempre quería probar nuevas cosas, nuevos colores, nuevas formas. Desde los 11 años hasta los 18 estuve yendo a clases en horario fuera del colegio. Gracias a grandes profesores tuve un estudio avanzado sobre color, dibujo y técnicas.
Luego decidí entrar a estudiar Artes Visuales en la Universidad Católica de Chile en donde ahondé y aprendí como nunca gracias al famoso ramo “Taller”. El 2012 decidí viajar unos meses a la University of Arts of London, Saint Martins, para especializarme en técnicas mixtas. Hoy en día sigo estudiando todo el tiempo; y algo que es muy bueno y me sirve mucho son las correcciones o comentarios que nos realizamos entre los mismos artistas.
2. ¿Qué técnica usas para tus cuadros y de dónde sacas inspiración para tus obras?
No me gusta la rutina y eso se ve reflejado en mis obras ya que voy cambiando de técnicas todo el tiempo, pero las que siempre uso son el dibujo y la pintura. Me interesa mucho la mezcla de técnicas en una misma obra, esto se denomina técnicas mixtas y actualmente hago clases sobre eso.
La inspiración se saca de todas partes, desde la calle hasta los sueños. Estoy alerta todo el tiempo, sobre todo cuando manejo! Siempre se me ocurren nuevas obras! Pero muchas veces la inspiración no llega y uno la tiene que alimentar investigando y observando sobre nuevas tendencias en arte, diseño o arquitectura. O sea, hay que mirar, mirar, mirar…
3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca te falla?
Creo que todo está en cómo uno combine el closet que tiene, porque se pueden tener muchas “prendas” estilosas, pero hay que saber mezclarlas. Me gusta la mezcla de lo clásico con lo rockero.
4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?
Tomar mucha agua para mantener la piel hidratada, limpiarme la cara y aplicar crema todos los días. Además, me preocupo de tener el pelo siempre sano y con un corte que tenga estilo.
5. ¿Dónde te podemos encontrar?
Desde el 7 hasta el 10 de Abril me pueden encontrar exponiendo en la Feria faxxi ubicada en el Parque Bicentenario, o siemore a través de mi página web www.andrearodriguez.cl
Jacinta Besa es artista y conocida por usar una técnica muy original para sus obras. Sigue leyendo para conocer de qué se trata, dónde se inspira y además nos comparte sus mejores tips de estilo y belleza!
1. ¿Cómo te formaste?
Estudié en la Universidad Católica y luego me fui dos meses a Nueva York en el año 2010 a hacer un curso de Mix Media en The Art Student League, y en 2012 formé parte de las tutorías Bloc.
2. Eres conocida por usar una técnica muy original para tus cuadros, ¿Dónde buscas inspiración en el día a día y para tus obras?
¡En todo! Me inspiro en lo que veo en la calle, en el cine, en la música, en la comida, en las conversaciones con distintas personas, en internet y también en mi cabeza!
3. ¿Dónde aprendiste la técnica de la plasticina?
La aprendí sola, aplico todo lo que sé de pintura y de color en la plasticina, que en mi caso la utilizo como un medio pictórico. Resuelvo la imagen en mi cabeza y luego la traduzco a un collage digital, y ese mismo collage es la referencia que uso para luego hacer los cuadros.
4. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca te falla?
Una chaqueta linda o una blusa grande abierta te arman la tenida!
5. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?
El Potion 9 para el pelo es mi indispensable de belleza! Cuando tenía el pelo más largo se me hacían rulos y este producto me ayudaba a dejarlos más formados. Ahora que tengo el pelo más corto, lo uso para lo mismo, aunque aunque se me ha puesto un poco más liso, igual me arm los rulos y con eso se fijan un poco.
Hace un par de meses atrás, la artista Sarah Ehlinger lanzo una entretenida propuesta en su cuenta de Instagram llamada # 100daysofplantsandpots. El proyecto consiste en que todos los días (durante 100 días) Sarah sube a su cuenta @verysarie una ilustración de una planta en su maceta. Hasta el minuto, todos los dibujos que ha subido la artista han sido realmente lindos e inspiradores… y para comprobártelo, hoy te queremos mostrar algunos de ellos…. No te los pierdas!!!
