El 18 de Enero se llevó a cabo en la Universidad Católica, en el campus Lo Contador, el exitoso desfile Atelier UC. Un evento destinado a promover el trabajo de tres diseñadores recién egresados de la escuela de diseño. Pudimos ver el increíble trabajo de Luz María Hurtado que presentó su colección “Corteza” (otoño/invierno) y otras prendas más de otras colecciones pasadas, también el trabajo de Manuela Villanueva que presentó su colección “La hiedra” y también prendas de colecciones antiguas, y por último el trabajo de Mario Vega que presentó su colección “Arcanos” de la marca Urraca.
Acá les dejaremos un breve resumen de lo que fueron las colecciones de cada uno de estos diseñadores con imágenes del desfile junto con una descripción explicativa.
1. Luz María Hurtado
Luz María Hurtado presentó algunas prendas de colecciones pasadas y también su última colecciónCorteza: colección otoño/invierno que nace a partir de la inquietud de experimentar con los textiles y explorar el Slash and Show: técnica que consiste en unir dos o más capas de tela por medio de una grilla de costuras, para luego intervenirlas y develar las capas inferiores.
La estética de la colección se inspira en un elemento específico de la naturaleza: cortezas de los troncos de árboles. El tronco está compuesto por diferentes capas, quedando como exterior la corteza. Cada tronco posee una corteza de características diferentes, que lo vuelven especial y llamativo: capas rasgadas que develan colores y texturas.
Manuela Villanueva presentó algunas prendas de colecciones pasadas y también su última colección La hiedra: Colección atemporal que surge a partir de la técnica del tejido de punto manual, a través de la cual se busca lograr resultados originales y únicos . Inspirada básicamente en la naturaleza: en sus formas, colores, contrastes, opacidades y texturas.
Es el resultado de un largo camino de experimentación donde se aspira potenciar las posibilidades que da el tejido de punto; creando prendas originales que transmitan la expresión del material, tengan un carácter artístico y sean coherentes entre sí.
Mario Vega presentó su colección Arcanos: la primera colección de la marca Urraca, es una colección que mezcla la experimentación textil y no textil para generar sus piezas, en su mayoría teñidas completamente a mano y con aplicaciones metálicas oxidadas por medio de reacciones químicas, siendo cada pieza totalmente única, por su teñido y los objetos que porta.
Puedes ver más de su trabajo en su cuenta de Instagram @urraca.diseno
Selena Gomez últimamente ha tenido bastantes apariciones públicas en las que nos ha sorprendido para bien con sus increíbles looks. Siempre ha logrado verse bien, pero la verdad es que este último tiempo a sido el más estiloso, y nos encanta. Mira algunas de las imágenes, de seguro también te encantarán!
Han pasado meras semanas desde que los looks de más abajo fueron presentados en las pasarelas, pero eso no detuvo a las celebridades de usarlas y probar que los diseños se ven aun mejor en la vida real. Diane Kruger fue la primera en debutar la Primavera 2017, y desde entonces muchas le han seguido, incluyendo la espectacular Natalie Portman que transformó esta fresca y novedosa falda Dior, en un vestido maternal.
Sigue bajando para ver todas las estrellas que han lucido piezas de diseñadores como Rodarte, Gucci, Jason Wu y Valentino recién sacadas de la pasarela, y cuéntanos cuáles son tus favoritas!
1. Diane Kruger luciendo Jason Wu
2. Natalie Portman usando Dior
3. Zendaya en Reem Acra
4. Emma Watson usando Dior
5. Olivia Palermo en Dior
6. Jessica Alba luciendo Valentino
7. Emma Stone usando Michael Kors Collection
8. Rosie Huntington-Whiteley luciendo Saint Laurent
Muchas nos consideramos unas verdaderas amantes de la moda, ya que siempre estamos al tanto de las tendencias y los estilos que van apareciendo. Sin embargo, la moda es mucho más que esto, es una forma de vida que nos ayuda a dar a conocer nuestras expresiones.
Aquí te mostramos quince documentales que puedes ver para descubrir quiénes son los verdaderos amantes de la moda a nivel mundial, que dedicaron su vida entera a esta pasión inspirando así a miles y miles de personas.
¡Sigue bajando!
The Eye Has To Travel
Este documental relata la vida de Diana Vreeland, conocida como la “Emperatriz de la moda”. Esta mujer fue la primera editora de moda de la revista Harper’s Bazaar, en la cual trabajó durante veinticinco años, antes de ser nombrada editora jefe de Vogue.
Bill Cunningham New York
Aquí podemos ver la vida de Bill Cunninghamdel, el padre del street style que comenzó sacando fotos en las calles de Manhattan. El afirmaba que el mejor desfile estaba en la calle.
L’Amour Fou
Habla sobre la vida de unos de los hombres más conocidos en la industria de la moda Yves Saint Laurent, quien a pesar de vivir una vida llena de lujos y comodidades, tenia una gran depresión.
Mademoiselle C
Este documental nos muestra cómo Carine Roitfeld, editora de Vogue Paris por más de 10 años se reinventa, lanzando su revista CR Fashion Book.
The September Issue
Documental sobre Anna Wintour, editora jefe de Vogue durante los últimos veinte años, y una de las personales más influyentes en el mundo de la moda y la comunicación.
Scatter My Ashes At Bergdorf’`s
Un documental sobre la famosa tienda de Manhattan Begdorf Goodman. Con entrevistas a los diseñadores y celebridades más importantes de la moda como Tom Ford, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Vera Wang, Oscar de la Renta, Dolce&Gabbana, Michael Kors, etc…
Dior And I
Nos enseña los inicios de la famosa casa de modas Christian Dior en manos de su prestigioso y afamado diseñador belga Raf Simons, quien nos abre las puertas para conocer el interior de este exclusivo mundo de la moda.
The Last Emperor
Trata sobre los cincuenta años de carrera del famoso diseñador Valentino Garavani, donde podemos ver el día a día de este modista italiano, con su entorno familiar y sus amigos. Incluye, además, el desfile de 2008 con el que se rindió homenaje a sus casi cinco décadas de carrera.
Iris
Nos muestra la vida del ícono de la moda Iris Apfel, una veterana de 93 años que se ha caracterizado por defender la causa de vestirse como una manifestación de arte.
The People’s Designer
Aquí podemos ver la vida de Jeremy Scott, el director creativo de Moschino, y uno de los diseñadores que más ha revolucionado el panorama de la moda con sus diseños súper pop, y sus animados desfiles.
The Future Of Fashion
La it girl Alexa Chung nos muestra cómo funciona en realidad la industria de la moda, entrevistando a grandes figuras como Olivier Rousteing, Christopher Kane y Paul Smith. Desmitificando así todas las cosas negativas que se han adjudicado a la moda estos últimos años.
Sabemos que en temas de estilo prefieres ser una líder en vez de una seguidora. Por eso, quisimos hacer una lista con algunas de las tendencias más grandes del 2016 recién sacadas de la pasarela, para que seas de las primeras en adoptarlas…
Sigue bajando para conocer cinco tendencias que debes probar antes que tus amigas!
Tops sin hombros
Proenza Schouler
Ellery
Chloé
Zapatos sin talón o estilo pantufla
Acne Studios
Jil Sander
Alexander Wang
Excentricidad nerd
Gucci
Marc Jacobs
Miu Miu
Carteras eclécticas
Fendi
Chloé
Gucci
Prendas inspiradas en lencería
Givenchy
Dolce & Gabbana
Erdem
¿Cuál es tu tendencia preferida del 2016? Cuéntanos en los comentarios de más abajo!
Las pasarelas son una vitrina de la moda actual y una mirada al futuro sobre lo que serán las próximas temporadas. Ver las fotos de cada desfile nos da una idea de la ropa, accesorios y zapatos que se convertirán en un must, y en base a eso, aquí les dejamos una guía completa sobre lo que serán las tendencias durante el invierno de 2016.
1. Aros brillantes y llamativos.
¡El brillo está de vuelta! Después de temporadas de joyería de gran tamaño con diseño minimalista, hay un giro a piezas muy femeninas y brillantes como los de Prada y Balenciaga y esos aros oversize que están prácticamente en todos lados.
2. Mocasines femeninos.
Da la bienvenida a los tacos gruesos y bajos. Este estilo se hizo famoso por los Hedi Slimane de Saint Laurent y las recientes temporadas pasadas se ha transformado en el zapato que hay que tener, pero ahora es el momento de brillar. Esta temporada, los diseñadores están probando que los tacos altos y delgados no son el único zapato que hace un outfit cool.
3. Plisados abiertos.
Los plisados abiertos hicieron su aparición en Nueva York siendo la forma de falda de la temporada y luego se aseguró su lugar cuando fue vista en las pasarelas de Christian Dior en Paris. Esta es la nueva forma de mostrar las piernas la próxima temporada.
4. Botines pesados.
Los diseñadores parecen estar reaccionando ante el invierno que tuvieron este año y se han preparado para la próxima temporada con decenas de botines elegantes y pesados perfectos para pisar fuerte en la nieve. (Además, todos tienen el punto extra de por ser negros y por lo tanto un color ideal para combinarlos con cualquier outfit).
5. Bastas entretenidas.
Los dobladillos vueludos, con cuerpo y entretenidos vienen fuerte esta temporada. Funcionan bien para una tenida de oficina como se ve en el modelo de Louis Vuitton, o también para un look de noche como el de Mary Katrantzou. Este es exactamente el tipo de pieza versátil que toda mujer necesita tener en su closet. ¿Por qué quedarte solo con una falda lápiz?
6. Zapatos peludos.
Digan lo que quieran sobre este tipo de zapatos que parecen saliendo del closet de la mujer de Chewbacca, pero son un modelo que se ve en todas las pasarelas y son definitivamente chic. Añade la cantidad perfecta de textura a cualquier look y da un punto de interés único. Hay que tener algo en cuenta: asegúrate de no usarlos con tu abrigo de piel artificial, porque sólo debes usar uno de estos acentos en una tenida. Después de todo, no eres la mujer de Chewbacca.
7. Puños peludos.
Cuando los días empiezan a ponerse cortos y fríos, necesitas agregar unos puños a tu tenida. La tendencia es fácil, sólo es necesario agregar piel en los puños de las mangas y de verdad es lo único que necesitas en el invierno.
8. Guantes.
Amal Clooney hizo que los guantes sean una tendencia. Puedes decir que es una coincidencia, pero estarás equivocada. Todos aman a la señora Clooney, especialmente Miuccia Prada, quién nos probó que los guantes largos son mejores que las mangas.
9. Trajes grises.
Los diseñadores están haciendo todo para probar que un traje gris es EL look, y la verdad es que estamos de acuerdo. Un outfit gris monocromático tiene una elegancia inigualable.
10. Pantalones de tiro alto.
Las cinturas están subiendo más arriba del ombligo para un look de súper adelgazamiento y muy sexy. No sólo es una cintura más alta, sino que también una silueta exagerada que tiene como efecto unas piernas más largas y delgadas y una cintura mucho más pequeña.
11. Faldas cortas.
Desde la primera colección de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, hemos visto unas bastas más cortas. Las faldas cortas son una silueta joven y fresca, y que además es favorecedora para casi todo el mundo. No es de extrañar que los diseñadores de todas partes estén abrazando el poder de la mini falda.
12. Manos escondidas.
Esconder las manos es la cosa más chic que puedes hacer. Te va a impedir poder comer tranquila o limpia, pero la moda funciona de una forma un poco extraña algunas veces, ¿cierto? Unas mangas largas que caen bajo las manos y exageran el largo de los brazos da un aspecto muy sorprendente.
13. Una manga.
La única cosa mejor que un vestido de manga larga es uno que sólo tiene una manga, eso dicen Missoni y Simone Rocha, lo que es suficiente para nosotras. Parece una tendencia difícil de adoptar, pero en realidad la manga única es genial. Es la manera perfecta de mostrar una cartera increíble sin las distracciones de una molesta manga.
14. Escocés y sencillo.
El escocés está teniendo su momento en las pasarelas, en particular los de la gama de los rojos. El rojo añade una dosis interesante de color a un tejido y textura clásica. Y asumiendo que todas tendemos al negro durante el invierno, es agradable ver algo rojo para alegrar el ambiente.
15. La skinny scarf.
Un efecto residual de la tendencia boho, que todavía se mantiene fuerte, es la skinny scarf o bufanda delgada que se ha convertido en el accesorio imprescindible de la temporada. Se usa con todo, desde un vestido sweater casual a un vestido largo y elegante. Es además un elemento que se puede usar de transición entre todos los outfits.
16. Botas sobre las rodillas.
Prepárense: Ya nunca volverán a pasar frío otra vez! Las botas altas, muy altas, están por todas partes. El aspecto de unas piernas largas y delgadas son lo que querrás para el próximo invierno. En Nueva York, Edun mostró botas tan altas que parecían pantalones de cuero. Luego en Londres, Burberry les puso un toque hippie-chic. En Paris, Vionnet usó la tendencia de cordones de la temporada pasada para mostrar un poco de pierna y mucha bota.
17. Pantys con diseños.
Siguiendo con el mantra de las piernas cubiertas, las pantys también han tenido un lugar importante en las pasarelas. En Saint Laurent mostraron unas rotas, mientras que en Gimba unas más dulces y femeninas y Sophie Theallet unas clásicas redes que evocaban el estilo retro. Las pantys son la opción perfecta para usar otras alternativas de tenidas en invierno además de pantalones.
18. Gargantillas gruesas.
No es un pañuelo y tampoco es un sweater completo. No tiene mucho sentido y quizás es incluso un poco raro, pero así es la moda! Esta gargantilla tipo pañuelo es un accesorio infaltable para la próxima temporada.
19. Estilo Victoriano.
Olvídate de volver décadas atrás para buscar inspiración; esta temporada hay que volver siglos atrás! Las cosas se están empezando a ver como el siglo 19 en las pasarelas. Cuellos altos, vuelos, encajes y nudos hicieron una aparición como guiño a la época, pero los colores brillantes, detalles de cuero y siluetas sexy hacen que se vea con estilo moderno.
La mayoría de nuestras marcas favoritas tienen nombres tan conocidos, que los damos por sentado. Pero te sorprenderá saber que algunas como Ralph Lauren, J.Crew, Rodarte y ASOS, tienen historias bastante interesantes en torno a su creación…
Desde siglas, a nombres de familiares e historias ocultas, sigue bajando para conocer las fascinantes historias de origen de algunas de las marcas más grandes del mundo de la moda!
Rodarte
La marca recibió su nombre de las diseñadoras Kate y Laura Mulleavy, que se inspiraron en el apellido de soltera de su madre, Rodarte.
ASOS
El nombre ASOS viene de la frase “as seen on screen”, que traducida significa “como se vio en las pantallas”. El título fue creado porque la empresa fue pensada para personas que querían comprar lo que las celebridades estaban usando, pero de manera orgánica los usuarios comenzaron a referirse a la marca por sus siglas. El equipo cambió rápidamente el nombre a ASOS, y salieron ganando porque pudieron comenzar a vender mucho más de lo que sólo se veía en pantallas.
Rag & Bone
El nombre Rag & Bone fue creado en el siglo XIX, basándose en un dicho popular que hacía referencia a un tipo de hombre que recogía cosas no deseadas, como trapos y huesos. El nombre fue elegido porque la estética de la marca combina estilo de sastrería y ropa de trabajo.
3.1 Phillip Lim
Phillip Lim se inspiró en el nombre para su marca con su socio Wen Zhou. Phillip partió su línea cuando ambos tenían 31 años, por eso el número 3.1 en el nombre.
Acne Studios
Acne Studios fue originalmente una rama de ACNE, una compañía creativa colectiva que se enfocaba en películas, producción, publicidad y diseño gráfico. ACNE es un acrónimo para “Ambition to Create Novel Expressions,” que se traduce como “Ambición para Crear Expresiones Innovadoras”. Cuando la empresa se dividió en entidades separadas, nació Acne Studios.
Alice + Olivia
Esta línea fue creada por dos compañeras de la Universidad de Pennsylvania en el 2002, Stacey Bendet y Rebecca Matchett. Las dos decidieron nombrar la marca con el nombre de sus madres, Alice y Olivia. Rebecca dejó la empresa un año después, y el nombre fue cambiado a Alice + Olivia de Stacey Bendet.
BCBG
Max Azria nombró su marca inspirándose en la frase “bon chic, bon genre,” que significa “buen estilo, buena actitud.” El título debía personificar la sofisticación europea y el espíritu americano.
Burberry
Burberry era el nombre original de la marca cuando recién abrió su primera tienda en 1856. La empresa luego lo cambió a “Burberry’s” porque la gente se refería a la marca como “Burberry’s de Londres.” Mucho después, en 1998 volvieron al nombre original por razones de marketing.
J. Crew
El nombre de J. Crew fue elegido puramente por su estética. El hombre que creó la marca le gustaba remar, así que decidió que debía contener la palabra “tripulación” (crew) en el nombre. Luego pensó que la “J” se veía bien adelante de “crew”, y así nació “J. Crew”.
Elizabeth and James
En el 2007 Mary-Kate y Ashley Olsen crearon la marca contemporánea, “Elizabeth and James”. La idea original era combinar un nombre masculino con uno femenino, y pensaron en Elizabeth y James, que coincidentemente eran también los nombres de sus hermanos menores!
Miu Miu
Miu Miu ha permanecido una marca familiar desde su fundación en 1913, cuando comenzó a vender productos bajo el nombre de “Fratelli Prada” (“Hermanos Prada”). La marca fue pasada a la hija del creador, y luego a la nieta que lanzó la marca hermana de Prada, que llamó Miu Miu, inspirándose en un sobrenombre de cuando era pequeña.
Ralph Lauren
Ralph Lauren es una marca creada por Ralph Lauren. Lo curioso es que el apellido de Ralph era Lifshitz, pero a los 16 años decidió cambiarlo porque contenía la palabra “shit” (mierda) y en el colegio sufría de bullying.
Tiffany & Co.
El nombre original de la tienda era “Tiffany, Young, and Ellis.” Sin embargo, cuando Charles Tiffany estableció un énfasis en las joyas en 1853, la compañía cambió su nombre a “Tiffany & Company.”
¿Cuál piensas que era la historia más interesante? Cuéntanos en los comentarios de más abajo!
Si estás buscando una nueva marca para renovar tu closet de verano, te recomendamos que busques en Instagram…
La marca Faithfull The Brand (que fue lanzada el 2012 en Bali por las diseñadoras Sarah-Jane Abrahams y Helle Them-Enger) está recibiendo muchísima atención por parte de bloggers y celebridades como Emily Ratajkowski. ¿Por qué te preguntarás? Bueno, resulta que no sólo es una marca increíblemente accesible, pero también ofrece una línea de productos que literalmente querrás usar completa! Desde vestidos relajados, a enteritos estilosos y pantalones palazzo soñados, prepárate para conocer tu nueva marca favorita.
Ve la colección completa aquí, y sigue bajando para ver algunas fashionistas luciendo prendas de la marca!
Aunque estemos en medio de días grises y helados es hora de pensar en la primavera. ¿Cuáles son las tendencias para este año? Piensa en los ’70, siluetas que lucen los hombros y estampados animales y de cuadrillé como nunca los has visto.
Sigue bajando para ver antes que nadie las diez tendencias clave para esta primavera!
1. Cuadrillé
El estampado de cuadrillé no es nada nuevo, pero para la temporada de Primavera 2015, los diseñadores están empeñados en aplicarlos de manera moderna. Presentado en una variedad de colores y telas, son ideales para las que le gusta un estilo más tradicional.
2. Guiño a los ’70
Cada temporada renace una década específica en las pasarelas, y este año es el turno de los ’70. Con detalles sutiles de cuero, abundancia de flecos, jeans y pantalones acampanados, la década de los ’70 se hizo sentir de manera suave pero decidida!
3. Estampados Animales Originales
Esta temporada está todo en estampados extravagantes y fuera de lo común de inspiración animal. En vez de rayas de tigre y manchas de leopardo vimos camaleones, meduzas y caballitos de mar siendo dispuestos en dulces vestidos y trajes.
4. Minimalismo Deportivo
Este año la influencia deportiva ha estado más presente que nunca. Desde enteritos ajustados a cuellos de piqué y rayas deportivas, sigue bajando para ver cómo dar un aire más relajado a tus tenidas.
5. Gamuza Colorida
Primero estaban las pieles coloridas, y ahora la gamuza. Típicamente esta tela no sería considerada primaveral, pero en tonos de morados pasteles, azules, mostaza y rojos, es el complemento perfecto para la salida del invierno.
6. Hombros Poderosos
En vez de ir por lo clásico y optar por hombreras para transmitir fuerza, esta temporada los diseñadores dieron un giro en 180º y optaron por un enfoque minimalista con looks que lucen los hombros.
7. Falda Delantal
Esta temporada las pasarelas tomaron una técnica de estilismo que consiste en superponer capas de faldas sobre pantalones o vestidos. Diseñadores como Peter Som y Donna Karan se encuentran decididos a darle un vuelco al uso de las faldas. Sigue bajando para ver cómo…
8. Rayas Llamativas
Las rayas estuvieron presentes en prácticamente todas las pasarelas de esta Primavera. En todos sus colores y formatos, los diseñadores jugaron con su posicionamiento. Sigue bajando para ver cómo incorporar rayas a tus tenidas de manera moderna!
9. Safari Moderno
Si las ropas pueden transportar, prepárate para irte de viaje. Muchos diseñadores parecen haber pensado en safaris mientras creaban abrigos estilo poncho, vestidos caqui y piezas camufladas. No pienses en algo rudo, sino en unas vacaciones lujosas en un resort africano.
10. Cuello Alto Actualizado
Las tenidas conservadoras fueron un giro inesperado de muchas casas de moda esta temporada; y el cuello alto fue la prenda más representativa del estilo. A pesar de que no es una preferencia común entre diseñadores para Primavera, es una realmente refrescante…
Esta impresionante casa en Dublin nos demuestra que no es necesario tener un sello único para decorar con estilo. Los dueños de este lugar crearon una casa con carácter y ecléctica; por un lado quisieron conservar la arquitectura clásica de la casa, conservando ciertos muebles y detalles antiguos mezclándolos con el fuerte estilo moderno y minimalistas de ellos. Además intervinieron ciertas habitaciones de manera industrial, dándole así un completo y entretenido look al lugar.
No esperes más y sorpréndete con las siguientes imágenes de esta extraordinaria casa que te inspirará a decorar mezclando estilos!
Mayhem es una niña americana de 4 años como cualquier otra! Le gusta andar en su bicicleta y hacer manualidades y arte junto a su mamá, pero tiene una gran diferencia con sus coetáneas, ya que a su temprana edad ha sido contratada por la famosa marca de retail J.Crew, para ayudar en el diseño de la próxima colección de niños.
Todo comenzó gracias a las redes sociales, cuando en febrero, la madre de Mayhem creó una cuenta de instagram para mostrar al mundo los increíbles diseños en papel que su hija era capaz de crear. Mira las fotos de las sesiones creativas, donde al final, el equipo de diseñadores de J.Crew le dió vida a la colección de Mayhem.
Sus materiales favoritos: Papel, cintas, papel de envolver, pegamento y mostacillas.
