5 Preguntas Con María Jesús Sáez, Artista Visual Y Textil

1. ¿Cómo te formaste?

Soy Arquitecta, decidí estudiar esta carrera para tener un mayor espectro dentro de lo que es el Arte, el Diseño y la creación en general. Estudié en la Universidad del Desarrollo de Santiago donde cursé algunos ramos como Taller y Composición Plástica, lo que me permitió compartir mis conocimientos con los alumnos. Durante la carrera me dediqué a full al Arquitectura, por lo que no tenía mucho tiempo libre para investigar el arte pero después de titularme comencé a explorarlo de manera muy pausada e intuitiva.

 

 

 

 

2. Tu trabajo mezcla dos mundos que uno pensaría que no se pueden juntar como es la fotografía y el bordado, con un resultado espectacular ¿cómo llegaste a esto?

La verdad es que para mí llegar a bordar fotografías es el resultado de una exploración que nace el 2015-2016 cuando comencé a bordar mis collages. Es extraño pero primero bordé papel antes de bordar en género, que es lo que se acostumbra a realizar. Luego de esa exploración, y unas cuantas exposiciones, comencé a bordar mis acuarelas. De ahí en adelante todo lo que fue pasando para mí fue mágico, nuevo y sorpresivo. Finalmente, luego de varias exploraciones, llegué a bordar una fotografía, lo que fue “la guinda de la torta”. El poder mezclar dos oficios tan antiguos y con tanto peso en la historia (bordado y fotografía) resultó ser para mí el complemento perfecto para hacer de ellos algo nuevo y atemporal. Mezclar la memoria y el recuerdo de una fotografía para crear nuevos imaginarios intervenidos con hilo es maravilloso.

 

 

 

 

3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?

Mi tip de estilo que nunca falla en la moda son las zapatillas, siento que son versátiles para cualquier outfit y lo mejor es que puedes estar cómoda vayas donde vayas. Mi tip de estilo de vida es sonreír, siento que la sonrisa es nuestra mejor “prenda” y siempre nos hará destacarnos sea donde sea. Con la pandemia ahora destacamos esa sonrisa con los ojos y ahora con más protagonismo se maquillan, se lucen y se destacan. Otro tip que no puede faltar, sobre todo en verano, es mi sombrero. Siento que al usarlo, sea donde sea, inmediatamente me lleva a sentirme ” como en la playa”, entregando un look relajado pero sin perder el estilo.

 

 

 

 

4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?

Tengo la piel muy delicada y hace algún tiempo me diagnosticaron Rosácea por lo que debo cuidarme la piel, sobre todo del sol. Algo que no puede faltar en mi rutina es la crema hidratante y el factor solar ( 50UV), que son la base de mi día a día. También uso una bruma termal para entregarle a la piel minerales y mantenerla hidratada. No suelo maquillarme mucho pero sí me gusta destacar la mirada con una máscara de pestañas o rimel que me entregue volumen para que se vean más grandes y mi mirada no pase desapercibida.

 

 

 

 

5. ¿Dónde te podemos encontrar?

Me pueden encontrar en Instagram como: @jesu.saez o también visitar mi web: www.jesusaez.com y conocer todas mis obras, desde fotografía bordada, collage, cerámica, venta de kits, mis workshops, etc. L@s invito a que conozcan mi trabajo!

 

5 Preguntas Con Candelaria Molina, Artista Visual Especialista En Collages

1. ¿Cómo te formaste?

Mi formación como artista comenzó en la Universidad Finis Terrae, donde opté por artes visuales, carrera que terminé satisfactoriamente. Tiempo después, sentí la necesidad de compartir y enseñar mis conocimientos adquiridos y decidí entrar a estudiar Pedagogía media para licenciados en la Universidad de los Andes. Este postgrado me permitió aprender todo lo necesario para enseñar en un año. Además, siempre estoy atenta y activa, asistiendo a diferentes cursos de pintura, explorando técnicas mixtas y collage, los cuales complementan y explotan mis conocimientos.

2. Cada artista utiliza distintas técnicas para desarrollar su arte y tu tomaste el camino del collage ¿Que te llamó la atención de esta técnica e hizo que te dedicaras a ella?

Lo que me llama la atención del collage son las miles de imágenes existentes y las infinitas posibilidades que tiene una imagen, recorte o fotografía de ser tratada. Esto me brinda un universo de trabajo enorme e inacabable. Una imagen tiene miles de posibilidades de ser y de comunicar, lo que depende de cada persona. Mis imágenes dependen de mí, de mi mano e imaginación, del cómo yo quiero que se expresen en el mundo, que es lo que yo quiero que el público logre captar de ellas, y su reunión con otras. La forma en que las intervengo, recorto, rasgo, pinto, borro y compongo, le dan un carácter especial e original, donde además busco plasmar mi personalidad y ser interior. Por otro lado, el trabajo de capa sobre capa es algo que me apasiona, además de la exploración de distintos materiales y sus formas de expresión. Ambos son elementos que se encuentran en cada uno de mis trabajos. Mi obra tiene dos líneas. En una están los collages análogos, donde utilizo recortes de revistas principalmente y los mezclo con distintos papeles de diferentes colores y texturas, además de pintura y sus variedades. Todo este material es reciclado y lo he ido encontrando en ferias, en la calle, donaciones, mercados, entre otros. También hago collages digitales con fotografías propias de cada persona, las cuales intervengo con los mismos recortes pero de forma digital, de esta forma transformo una foto de origen personal en una pieza de arte, la cual es única, y refleja los intereses y gustos de cada persona. Creo que los retratos personalizados son una excelente idea de regalo para un ser querido porque es algo especial y se sentirá identificado.

3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?

Al momento de vestirme me encanta mezclar texturas y patrones en cada prenda y que juntos formen un look original que destaque. Al igual que en el collage, me gusta darle infinitas posibilidades a las prendas, por eso las voy mezclando de distintas formas y utilizando diferentes capas que se vayan asomando y así darle frescura a mi outfit. Esto me permite aprovechar al 100% mi ropa y ser consciente con el medio.

4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?

No puedo empezar ni terminar mi día sin una limpieza facial de día y de noche. Para esto utilizo la maquina Lumispa, la cual tonifica, humecta, limpia e ilumina mi piel. Creo que es muy importante cuidar la piel y mantenerla sana. Mi rostro es el espejo de mi interior, de lo que yo imagino, siento y creo, lo que lo hace ser una carta de presentación a los demás y por eso debo cuidarlo.

5. ¿Dónde te podemos encontrar?

Mi trabajo lo pueden encontrar en mi página de Instagram @c.m.l_collage, donde subo todas mis obras, tanto digitales como análogas. Recibo pedido por Direct, donde se pueden encargar collages análogos o collages personalizados con fotografías personales.

5 Preguntas Con Tere Pérez Y Pame Ortiz De 26 Estudio De Fotografía

1. ¿Cómo se formaron?

Las dos tenemos profesiones iniciales no relacionadas con la fotografía. La Tere es diseñadora y la Pame Ingeniero Comercial. Pero la fotografía siempre fue nuestra pasión y hace varios años decidimos dar un vuelco profesional para dedicarnos completamente a lo que mas nos gusta. Desde ese momento no hemos parado de estudiar y especializarnos. Creemos que la fotografía es un camino infinito en el que siempre puedes aprender más, perfeccionarte y crear distintas cosas. Ya perdimos la cuenta de cuántos cursos y Workshops hemos hecho, pero hemos estudiado con destacados fotógrafos nacionales e internacionales que admiramos mucho. Nos encanta mirar otras visiones de la fotografía y así, de cada curso que hacemos, aprendemos algo que luego aplicamos a nuestro estilo y trabajo.

 

 

 

2. En tus fotos se ve un impecable manejo de la luz y los colores y se nota que hay gran preocupación por las locaciones y puesta en escena. ¿Qué las llevó a retratar personas?

Los retratos es lo que más nos gusta porque, para nosotras, transmiten emoción, conexión. Nos encanta poder interpretar en una imagen la personalidad de quién estemos retratando, plasmar un pedacito de su alma. Un recuerdo atemporal, que quedará para siempre.

 

 

 

3. ¿Cuál es su tip de estilo que nunca falla?

Menos es más. En todos los aspectos de la vida. No nos gusta recargar la imagen y perder el foco de lo importante, que es la persona. Por eso siempre tratamos de hacer un estilismo simple pensado en lo que queremos transmitir. Si vamos a incluir un poco más de información en la foto tiene que estar bien pensado y ser coherente con lo que queremos lograr.

 

 

 

4. ¿Cuál es su indispensable de belleza?

Hidratación y bloqueador solar 50 todos los días del año, sobretodo cuando hacemos fotos al aire libre.

 

 

 

5. ¿Dónde las podemos encontrar?

En nuestro sitio web: www.26estudio.com y en Instagram @26estudio.pame y @26estudio.tere.

 

10 Simples Tips Para Salir Mejor En Las Fotos

Reunimos 10 tips para asegurarnos que desde ahora salgas lo mejor posible en cada foto. Desde conocer el ángulo correcto hasta poner estratégicamente la cámara, estos consejos sin duda cambiarán la forma en que posas para las fotos.

Te prometemos que después de que descubras estos trucos fotogénicos nunca volverás a ver una foto que no te beneficie. Y claro, no podemos negar que la práctica hace mucho!

 

 

Tip #1: Muestra el lado izquierdo de tu cara.

La mayoría de las personas conoce su “lado bueno”, pero de acuerdo al fotógrafo de moda Garance Doré y a un estudio científico, la mayoría de las veces el lado izquierdo es más fotogénico.

 

 

Tip #2: Nunca seas la que se para más cerca de la cámara en una foto grupal.

Nunca te pares lo más cerca de la cámara, o te verás desproporcionadamente más larga. En su lugar, párate en el mismo plano que el resto de las personas de la foto.

 

 

Tip #3: Toma las fotos de cuerpo entero desde un ángulo más bajo.

De acuerdo a la fashion blogger Chriselle Lim, un ángulo más bajo por lo general adelgaza tu figura y te hace ver más alta.

 

 

Tip #4: Ladea tu cara suavemente para que no mires a la cámara en ángulo recto.

Girar la cabeza ligeramente es más favorecedor que mirar la cámara directamente porque le dará más profundidad a tus funciones. ¡Hola pómulos!

 

 

Tip #5: Toma las fotos sentada desde un ángulo más alto.

Cuando estés sentada, pídele al fotógrafo que tome la foto desde arriba e inclina tu cara hacia arriba para encontrarte con la cámara, lo que ayudará a definir tu mandíbula.

 

 

Tip #6: Corta la foto de manera que tu cuerpo llene todo el marco.

Si eres quien está publicando la foto, recórtala para que todo tu cuerpo llene el marco. Esto creará la ilusión de longitud vertical.

 

 

Tip #7: Los 4 pasos para una sonrisa relajada:

– Cierra tus ojos.

– Respira profundo.

-Abre los ojos justo antes del disparo.

-Sonríe.

Créenos, realmente funciona.

 

 

Tip #8: Pon tu lengua detrás de los dientes mientras sonríes.

Poner la lengua detrás de los dientes al sonreír te ayudará a evitar una sonrisa demasiado amplia. Solo recuerda sonreír con tus ojos para que no te veas triste.

 

 

Tip #9: Mira una luz justo antes de tomar la foto.

Mirar una luz justo antes de tomar una foto reducirá tus pupilas, lo que ayuda a minimizar el temido ojo rojo.

 

 

Tip #10: Di “money” en lugar de “Cheese”.

El sonido duro de la “i” al final de “cheese” hace que las comisuras de tu boca se eleven y tus ojos se arruguen, haciendo que la sonrisa no se vea genuina.

5 Preguntas Con Rita Cox

1. ¿Cómo te formaste?

Mi educación formal es bien poco contundente: estudié Periodismo, en la UDP, y un año antes pasé por Francés, en la UC. Valoro esa etapa universitaria como escenarios para conectarme con personas con otras historias y sensibilidades. En términos académicos, no creo haber aprovechado bien la oportunidad. Estaba demasiado preocupada del amor, parece (jajjajjaj) y no tuve la suficiente visión de sacarle el jugo a las posibilidades que tal vez dejé pasar. A mi favor debo decir que muy tempranamente me interesé por las revistas y crecí rodeada de ellas. En mi casa se compraban muchas, en el colegio había un par traídas desde Francia que me mercaron mucho, mi padrastro trabajaba en una, yo tenía mis favoritas y mi mamá coleccionaba Paula y, además, trabajaba en el Instituto Chileno Francés de Cultura, hasta donde yo llegaba sagradamente durante años todos los viernes a ver revistas de moda y fotografía, en los tiempos pre Internet. A los 15 años tenía clarísimo que quería trabajar en algo relacionado a las revistas. Además, en mi casa las artes visuales eran un gran tema, y creo que mi ojo ahí se formó sin querer queriendo, y mi papá, amante del cine, me abrió la cabeza precozmente con películas excepcionales que me llevaba a ver al cine.
Creo, entonces, que mi verdadera formación primaria fue el resultado de los intereses de mi familia. Luego, con el vuelito comencé a construir una forma personal y sistemática de consumir cultura pop y de muy muy lentamente, adquirir ciertos criterios. Últimamente, creo que Instagram se ha transformado en una enorme fuente de información y me atrevería a decir de conocimiento. Ha sido la puerta para entrar a muchos mundos que desconocía.

 

 

 

 

2. Tienes una larga carrera ligada a medios de comunicación, donde tu paso por Revista Paula ha sido quizás lo más significativo en cuanto a relación con la moda. Actualmente estás en Copesa, en un programa de radio y haciendo clases en Escuela Brown. Cuéntanos cómo ha sido este proceso y qué lugar ocupa el mundo de la moda en tu vida actualmente.

Llegué a trabajar a revista Paula a los 36 años, pero comencé trabajando como periodista una vez que entregué mi tesis, a los 24.
Durante 12 años hice trabajos en los cuales nunca me sentí del todo contenta, pero fueron años fundamentales si miro hacia atrás: trabajé en vida social, en espectáculos, en farándula, en diarios, en TV, en radio, en revistas institucionales, en una editorial, como ghost writer y ya no recuerdo qué más. Hubo momentos en que me sentí perdida y deprimida, y hasta fracasada. Pero de los altos y bajos y muy bajos momentos adquirí un rigor, una flexibilidad, pude conocer personas de distintos ámbitos y una cierta cultura de quién es quién en el mapa chilensis, que me ha ayudado muchísimo. Creo que finalmente toda esa experiencia es la que me permite tener el punto de vista que tengo y que no es más que una síntesis de toda esa experiencia. Luego, cuando entré a Paula, como lectora conocía perfecto la revista. Pero la vacante que había era de editora de Moda y Belleza y yo no tenía idea de nada de eso. Leía con devoción la columna de Nina Mackenna, pero no sabía nada más. Pero la directora de entonces, Milena Vodanovic, me dijo algo enorme: “si no sabes, estudias y aprendes”. Productores, fotógrafos, maquilladores, diseñadores, muchas veces 10 o 15 años menores que yo, fueron mis guías. Comencé a leer sitios especializados, a construir una pequeña biblioteca y un largo etc. que nunca termina. No creo ser una fashionista, de hecho creo que me visto casi igual todos los días, porque como que estoy cada vez más cerca, espero, de solucionar el ítem “qué me pongo” y adquirir una suerte de uniforme o “traje” que considero me hace sentir bien. Abordo la moda desde la curiosidad y mi admiración por piezas de ropa que me conmueven, por alguna u otra razón, pero que no necesariamente quiero tener en mis manos. El deseo, que es lo que mueve la moda, y todo, se ve satisfecho cuando veo una foto de esa pieza, leo sobre su autor, la historia que hay detrás y llego realmente al éxtasis si ese relato me toca en lo emocional, o lo biográfico, o está conectado con cierta sensibilidad ambiente o una idea que me sorprende.

 

 

 

 

3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?

Desde hace unos meses estoy usando lo que llamo “mi peinado institucional”: un tomate que me permite verme ordenada y con la cara despejada, y que me hace sentir linda. Debo darles los créditos de este camino “pelístico” a mis queridas Kika Newman y Lorena Valenzuela. Ellas fueron las que insistieron.

 

 

 

 

4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?

Algodón, agua micelar, crema humectante.

 

5. ¿Dónde te podemos encontrar?

En el Tejado de Vidrio, de radio Zero (lunes a viernes de 7 a 9 AM), junto a mis partners Iván
Guerrero y Pablo Mackenna, y en el instagram @ritacoxf.

 

9 Trucos Para Salir Bien En Las Fotos Que Aprendimos De Gigi Hadid

Ya sea si está en la pasarela, en la alfombra roja o en las calles de New York, la modelo es fotografiada casi todo los días, demostrando siempre que es una experta en el tema. Por lo tanto, si hay una persona de quién debemos aprender trucos para ser fotogénica, es de Gigi Hadid.

 

1. Usa colores sólidos

 

2. Antepón una pierna

 

3. Coloca tus brazos separados de tu cuerpo

 

4. Pon una mano en tu bolsillo

 

5. Realiza un pose fuerte

 

6. Usa un cinturón para marcar tu figura

 

7. Sonríe con los ojos

 

8. Cruza una pierna

 

9. Inclina tu cabeza ligeramente hacia un lado

Si, Aunque No Lo Creas Esto Es Un Papel Mural

Por que hace poco, la reconocida marca de diseño holandesa NLXL, lanzó su nueva linea de papel mural, la cual se caracteriza por tener imágenes de alta resolución y muy buena calidad.
Sigue bajando para ver estos impresionantes patrones que son muy parecidos (por no decir iguales) a la realidad…

 

 

Definitivamente Tienes Que Seguir A Esta Fotógrafa En Instagram

Hoy queremos que conozcas a Sophia Van Den Hoek, una fotógrafa Holandesa amante de los viajes, la decoración y por sobre todo la comida.
En su inspiradora cuenta de Instagram @un_fold_ed ella comparte imágenes soñadas, sacadas de interesantes perspectivas y siempre con luz natural, de todos los lugares que visita, siendo obviamente los restaurantes, cafés, bares o cualquier cosa relacionada con la comida sus escenarios favoritos.

Sigue bajando para ver algunas de nuestras imágenes favoritas…

 

 

 

 

Morning light at Scarabeo. ✨ #marrakechunfolded #scarabeocamp

A post shared by Unfolded – Sophia van den Hoek (@un_fold_ed) on

 

Best cook in town. #marrakechunfolded #darattajmil

A post shared by Unfolded – Sophia van den Hoek (@un_fold_ed) on

 

 

 

Glad that spring is finally here! #parisunfolded #frenchie

A post shared by Unfolded – Sophia van den Hoek (@un_fold_ed) on

 

Time for a haircut. ‍♀️ #marrakechunfolded

A post shared by Unfolded – Sophia van den Hoek (@un_fold_ed) on

 

Time to drink away some sorrows. #parisunfolded #labuvette

A post shared by Unfolded – Sophia van den Hoek (@un_fold_ed) on

 

 

5 Preguntas Con María Jesús Ossa De Vestuarios Con Historia

1. ¿Cómo te formaste?

Tengo varios estudios. Me gustan muchas artes entonces quería aprender de todo un poco y fui saltando de una en una. Entré a Diseño en la Universidad Finis Terrae, después me cambié a Arte en la misma Universidad y terminé en Fotografía en la Universidad el Pacífico. Ahí me dediqué a investigar la fotografía de danza. Además, desde chica siempre he bailado, ya sea flamenco o danza contemporánea y hace un par de años estoy más enfocada en el ballet clásico. Paralelo a mis estudios me puse a hacer zapatos con telas de tapiz. Empecé usando telas de la antigua fabrica de mi abuelo y ahí fue cuando nació el nombre de mi marca Ellalabella. Abrí una boutique y empezamos a crear ropa con mi hermana, inspirada en las cosas de nuestra abuela y mamá. Pese a que nos estaba yendo muy bien, quería un cambio, darle un sentido a lo que hacía y cerré mi tienda para irme a estudiar a Barcelona. En Barcelona hice varios cursos, un taller de Marketing de Moda, un Master en Asesoría de Imagen y un Postgrado de Dirección de Arte. Paralelo a eso seguía con intensivos de danza. Al volver seguí perfeccionándome e hice algunos talleres de danza, branding de Moda y fotografía. Además, le di un nuevo giro a mi marca de vestuario y calzado Ellalabella, la que se transformó en una revista y gestora de proyectos. Ahí se fue creando un universo donde se gestan todas mis ideas y proyectos. Ahora estoy conectada con Vestuarios con Historia, un  viaje por la ropa vintage que comienza en mi adolescencia.

 

 

 

2. En este nuevo proyecto se ve un fuerte amor por lo vintage, donde se le da importancia a lo que hay detrás de las prendas y a su calidad, además de promover un consumo responsable. ¿Cómo nació esta idea?

A los 15 años empezó mi pasión por la ropa vintage que fui encontrando en baúles y maletas de mi bisabuela, abuela y mamá. Después descubrí las tiendas de segunda mano y las ferias y no paré más. Veraneaba con mi familia en Santo Domingo e íbamos siempre al puerto donde habían muchas tiendas de segunda mano donde nos quedábamos horas. Ahí encontré cosas que tengo hasta ahora, como vestidos que con mi mamá y mi hermana transformamos para usar en matrimonios. Siempre me ha llamado la atención las telas, los detalles y calces que no se ven hoy en día y donde se nota la gran dedicación que hay detrás.

He comprando en muchos lugares, ciudades de Chile, en el sur, en el norte y afuera de Chile. También he comprado en las ventas de vestuarios del Teatro Municipal. Mi motivación por vender empieza porque siempre mis amigas y familia alababan mi ropa. Soy busquilla y encuentro bellos tesoros arrumbados en cajones, incluso toda mi ropa elegante ha salido de los lugares más inesperados. Entonces decidí coleccionar vestidos (que es lo que más uso), como quien colecciona arte, porque para mi lo son.

Hace un año empecé a ver lo que realmente voy a usar y que no. Me di cuenta que el ciclo de la ropa es circular y siempre van a aparecer tesoros que otros ya no usan. Entonces empezó a ser más realista esto que tanto quería hacer. Para no invertir tanto me puse a buscar todas las cosas que tenía guardadas, además de maletas y bolsos con ropa preciosa que aparecieron en la casa de mi mamá. Así las fui ordenando para vender y arrendar.

Mi amor por vender lo vintage va de la mano con el tema del consumo responsable y el cuidado del medio ambiente, algo que me llena totalmente. Hoy la gente consume sin parar y muchas cosas de mala calidad que duran muy poco tiempo, lo que produce un gran daño a nuestro entorno. Chile es uno de los países que más consume ropa y zapatos en Latinoamerica. La industria de la ropa es la más contaminante después del petróleo. También me preocupa la cantidad de corrupción y situaciones inhumanas en las que la gente trabaja para fabricar éstas prendas.

 

 

 

3. ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?

Creo que es personal pero para mi siempre algo con flores, bordado o aplicaciones, porque me encantan y dan alegría y dinamismo. Los colores que me gustan son burdeo, palo rosa y verde botella en invierno y rosado y verde agua en verano. No me maquillo casi nada, porque me gusta verme lo más natural posible, pero el lápiz labial es un infaltable hasta para ir a la esquina.

 

 

 

4. ¿Cuál es tu indispensable de belleza?

Creo que lo más importante para resaltar la belleza que cada persona tiene es ser auténtica, que el vestir te identifique, sentirte cómoda con lo que te viste y saber qué llevar en cada ocasión.

 

 

 

5. ¿Dónde te podemos encontrar?

Para ver las cosas pueden llamarme al +569-56685645 o escribirme a je[email protected]. Se coordina una hora para una atención personalizada y así atender con calma a cada clienta. Ahora pueden ver las cosas en el Instagram @vestuariosconhistoria y pronto subiré toda la ropa a la www.ellalabella.cl plataforma donde se gesta éste
y otros proyectos.

 

Atrévete A Colgar En Tus Paredes Fotografía Tridimensional

Cuando escuchamos por primera vez de la fotografía tridimensional en la decoración, jamás pensamos que nos íbamos a enamorar tan rápido.

Y es que con solo ver algunas obras nos dimos cuenta que este tipo de arte brinda automáticamente movimiento, contraste e interés. Perfecto para espacios demasiado aburridos y planos. Realmente este es un elemento de decoración muy práctico, sobre todo si tienes poco mobiliario.

¿Te gustaría probarlo?

Aquí te dejamos un poco de inspiración…

 

 

El Truco De Estilo Que Las Celebridades Usan Cuando Las Fotografían

Es demasiado importante que tu ropa se ajuste correctamente. A veces, nos probamos un look justo al momento de salir, pero no consideramos que todo se trata del fit y de revisarlo una vez más. También es súper importante que antes de terminar un look, tú misma lo fotografíes desde varios ángulos -sentada, caminando, parada- para así prevenir cualquier error o contratiempo.

Es obvio que tener ropa bien hecha y a medida para tu cuerpo es más cómodo y halagador, pero lo que vale la pena observar es cuánto un buen fit puede cambiar el éxito general de una foto. Con este simple truco, te prometemos que estarás lista para posar perfectamente en cualquier situación. También es importante tener en cuenta que no debes pasar por alto el hecho de las prendas deben ajustarse bien en todos los ángulos. Esto además aumentará tu confianza y elevará tu estilo cuando seas fotografiada.

Una Vivienda Australiana Construida Para Fomentar La Creatividad

Luego de buscar mucho, la reconocida fotógrafa de viajes, estilo de vida, comida y blogger ocasional Lean Timms encontró el espacio perfecto para vivir y trabajar a la vez. Se trata de una casita antigua ubicada en la costa sur de Australia (muy cerca de la Canberra, la capital).

Siempre fiel a su estilo espontáneo y natural, Lean decoró la casa de tal manera que se produjera una conexión armónica entre la luz y la naturaleza, cosa muy importante en su trabajo, ya que se dice fomenta la creatividad.

 

 

 

 

¡De seguro es aquí donde se inspira para sacar sus emotivas e impresionantes fotografías!

Sigue bajando para hacer un tour virtual por esta sencilla y a la vez fantástica casita…

 

 

 

12 Galerías De Pared Que Inspirarán Tu Próximo Proyecto Del Fin De Semana

Hoy esta muy de moda la galería de pared, una manera de exhibir las obras da arte que nos encanta por su versatilidad y originalidad.
Dependiendo del tamaño de la pared, o de obras que colguemos (estas pueden ser pinturas, grabados, fotos, afiches, mapas, etc…) podemos lograr espacios llenos de estilo y personalidad.

¿Todavía no tienes tu propia galería?

Aquí te dejamos algunas de nuestras favoritas que te podrían inspirar…

 

 

 

 

¿No sabes como empezar?… ¡Estos patrones te podrían ayudar!

6 Tips Que Harán Que Tu Cuenta De Instagram Sea Perfecta

Atrás quedaron los días en que usábamos Instagram para sacarnos selfies o capturar imágenes de ricos platos de comida. Desde que aparecieron las fashion girls e influencers, hemos tenido que tomarnos un poco más en serio nuestra cuenta de Instagram. La única manera de aumentar el número de seguidores y crear una cuenta estéticamente perfecta es creando contenido de calidad. Si quieres dar el salto, sigue leyendo para saber qué hacen las influencers top y cómo lo deberías hacer tú.

 

 

1. Planea tu cuenta para que vaya más allá del momento

Onyi y Craig, una estilosa pareja que viaja por el mundo, demuestran a la perfección lo que es tener un feed muy bien planeado. Todas las imágenes parecieran estar relacionadas unas con las otras y tienen los mismos tonos. Esto no es producto del azar y la clave está en planear tu feed antes de postear. Para nuestra suerte, existe una aplicación que te permite ver tu perfil antes de postear una foto: UNUM.  Esta app te permitirá crear un feed bien armado y consistente.

 

 

2. Elige un tema

Cuando alguien visita tu feed, lo primero que debe quedarle claro es lo que buscas. Y sólo te seguirán si ven claramente un tema o categoría. Por eso es tan importante elegir un tema que se ajuste a ti. Jacey Duprie es una bloggera de moda y estilo de vida que entrelaza ambos de manera adecuada. Si revisas su perfil de Instagram, verás muchas imágenes de estilo de vida con looks estilosos.

 

 

3. Transmite sentimiento

A las personas les encantan las cuentas que transmiten sentimiento. Si, por ejemplo, quieres mostrar calidez, con colores cálidos y ambientes hogareños lo conseguirás. Comunica los valores que son importantes para ti e inspira con tus imágenes y verás como aumentarán tus seguidores.

 

 

4. Toma la foto adecuada

Al final, la esencia de Instagram es sacar la mejor foto. Esto puede llegar a ser difícil de lograr ya que se deben incorporar muchos elementos para hacerlo bien. La gente es muy quisquillosa y si hay algo que no les agrada, no le van a poner Me Gusta. Y para lograrlo, debes preocuparte que el espacio esté iluminado, tratar de incluir una persona haciendo algo y que se vea feliz. Además, preocúpate de elegir el escenario adecuado –los espacios interiores son muy populares, especialmente cuando están bien decorados. Por último, evita las paredes muy vacías y prefiere espacios más llenos.

 

 

5. Que las fotos tengan la misma edición

Para que tu Instagram tenga una esencia clara, las fotos deben tener el mismo filtro y edición. Esto significa que no puedes postear imágenes al azar que tengan diferentes colores y ninguna relación. Por eso es importante que el feed se vea consistente y, aunque las fotos son distintas, deben tener la misma edición para que se vean bien juntas. Jessie Bush, del blog We the people style, eligió un filtro más oscuro que hace que sus outfits destaquen.

 

 

6. Consistencia

Esto es clave para lograr un buen resultado. Y no sólo se refiere a las imágenes, también la regularidad de los posteos importa. Debes postear al menos una vez al día, todos los días. Si estás recién comenzando, lo recomendable es hacerlo tres veces al día, ya que así construirás un perfil más rápido y llamarás más la atención de nuevos seguidores.

 

 

5 Preguntas Con Lucía Balbontín

Sigue bajando para ver estas imágenes y conocer más acerca de su inquieta vida…

 

 

 

 

¿Cómo te formaste?

Desde niña he tenido mucha cercanía con el arte por las influencias familiares: madre, tías y abuelos han dedicado su vida al arte, y yo me siento igualmente inmersa. Soy una persona inquieta que está constantemente en búsqueda, por lo que estudié diseño, fotografía, orfebrería, y estuve en clases de pintura, entre otras cosas.
Por otro lado soy amante de la naturaleza, el deporte y el bienestar, que es lo que ha dirigido mi mirada estética a través de la fotografía.

 

 

 

 

Revisando tu cuenta de Instagram, pudimos ver que los micropaisajes naturales marcan tu estilo fotográfico ¿A qué se debe este interés, y cómo y en qué parte de la casa presentarías estas espectaculares obras de arte?

Los viajes recorriendo Chile, las montañas y las playas me llevaron a la idea de que la fotografía es un medio ideal por su capacidad de captar y recolectar el arte más perfecto, “lo existente” que ya desde hace miles de años lleva formándose, cada milímetro, cada detalle tiene una razón de existir y una historia que contar.

Mi propuesta conceptual “Micropaisajes” son fotografías que contienen elementos cotidianos y puros que pasamos desapercibidos, los cuales pretenden lograr una reflexión, aquietar el interior y apreciar el exterior: La belleza es modesta, frágil e imperfecta.

Estas fotografías son ideales para ponerlas en cualquier espacio en el que uno quiera sentir paz, ya que según el Feng Shui, los colores neutros y cálidos, las luces y lo natural dan armonía a los espacios y ayudan a un mejor descanso mental. Creo que los espacios más importantes para transmitir estas sensaciones son la entrada de una casa para una buena bienvenida, el espacio de estudio para trabajar con equilibrio, el dormitorio para tener un buen descanso y para el living / sala de estar, que son espacios de relajo.

 

 

 

 

¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?

La simpleza me encanta porque cuando se usan pocos elementos y colores, se deja ver la real persona que hay detrás, se ve la personalidad y otras cualidades.

 

 

¿Cuál es tu indispensable de belleza?

Nunca falla el dormir bien, comer sano y hacer deporte. Eso marca enormemente la diferencia para sentirme bien conmigo misma.

 

 

 

 

¿Dónde te podemos encontrar?

Mis obras se pueden ver en modo online en mi página web www.luciajuana.com y en mi Instagram @lucia_juana. Físicamente las pueden encontrar de forma exclusiva en la tienda Milk (Parque Arauco) y para pedir mi book fotográfico me pueden escribir al mail [email protected]
¡Que tengan un buen fin de año!

5 Preguntas Con Virginia Honig

Sigue bajando par conocer más de su historia y ver las increíbles fotografías de street style que tomó para nosotras en la semana de la moda de Paris…

 

 

 

 

1- ¿Cómo te formaste?

Soy egresada de la Universidad APEC de Santo Domingo (Republica Dominicana), con una licenciatura en publicidad. Durante mis años de carrera, trabajé en un estudio de fotografía de renombre en mi país, que me permitió conocer todo lo que tiene que ver con la fotografía, y saber cómo gerenciar ese tipo de empresa. En la búsqueda por fortalecer mis conocimientos y complementar mi formación universitaria, decidí tomar cursos técnicos alineados al arte de la fotografía.
En el año 2011, abrí mi propio estudio llamado Memories Of Colors, el cual a la fecha brinda servicios en la República Dominicana.

 

 

 

 

2- Cuando vemos fotos de street style (sobre todos las de la semana de la moda) quedamos impresionadas con el nivel de estilo y perfección de cada look. ¿Es tan natural como parece, o estas chicas tienen un tip escondido que no quieren revelar?

Las celebridades, bloggers o invitados saben que estáran rodeados de fotógrafos en la entrada y salida de cada show. Si llevas un buen Look acompañado de actitud y originalidad no importará si eres conocido o no, al final los fotógrafos buscamos tendencias y estilos.
No todas las fotografías que vemos de street style son tan naturales como parecen, es obvio que nosotros los fotógrafos vamos a postear la que parezca más natural y ”como que no me doy cuenta”. Pero les cuento que muchas bloggers influencer nos regalan unos minutos para tomarle fotos, las movemos a un espacio y ellas nos posan caminando para que parezca muy real, incluso estando tarde para el show.
Personalmente, creo que sonreír es el mejor tip de estilo de estas chicas.

 

 

 

 

3- ¿Cuáles son tus estrellas de street style favoritas y porqué?

Voy a ser sincera, no tengo una ”estrella favorita”, hace poco me mude a París y fui invitada para asistir a algunos desfiles. Es aquí donde inicia mi aventura en la fotografía del street style.
Al principio me parecía un poco aburrido fotografiar solo las pasarelas. En mi segundo día del Paris haute couture 2017, al ver esa emoción y adrenalina de los fotógrafos al inicio y final de cada show pensé: “Yo no quiero ver desfiles yo quiero vivir esos momentos”…
Tuve la gran oportunidad de hablar con diseñadores como Valentino Clemente después del show, se detuvo unos minutos e hicimos un video enviando saludo a mi “Isla Bonita”, (esto hubiese sido imposible estando dentro del desfile).
Al tercer día, ya no quería estar de invitada, quería ser parte de lo que soy (fotógrafa) y lo que me hace sonreír cada día. Así fue como inició esta aventura ¡Después de cada show salía corriendo para el próximo! De esta adrenalina, mezclada con lo que me me apasiona, nace este deseo que desconocía, ya que en mi país las veces que tome fotos de moda, era la fotógrafa oficial y tenía que cubrir todas las pasarelas.
Entonces, comprendí que en la semana de la moda, además de los desfiles, como fotógrafos tenemos como escenario lo que pasa fuera de las pasarelas, que nos brinda la oportunidad de acercamiento con los personajes que asisten al evento y poder retratarlos con nuestro estilo y toque artístico.
En esos días, comencé a seguir en Instagram a Leo Faria, un fotógrafo de street style que me gusta mucho por su trabajo, lo he visto en acción y se que muchas de sus fotografías perfectas son realmente un street style, pude observar que se ubica en buenos puntos para hacer sus tomas.

 

 

 

 

4- ¿Cuál es tu indispensable de belleza?

Creo que son dos: El lápiz y rimel … Mis ojos lo son todo para mi, es increíble cuanto cambia mi rostro al tener un poco de estos dos.

 

 

 

 

5- ¿Dónde te podemos encontrar?

Soy muy social, me gusta comunicarme a través de mis fotos. Incluso, estoy inscrita en la lista de apertura para las redes sociales que va salir en el año 2020.
Pueden visitar mi pagina web www.memoriesofparis.com, ahí sabrán un poco más de mí y podrán ver fotos de los trabajos que he realizado en la hermosa ciudad de las luces, París.
En Instagram y Facebook me pueden encontrar comos: @memoriesofparisphotos, y @memoriesofcolors. También pueden ver fotos de mis viajes y de mi vida parisina en @missviirgiiinparis.
Y pasan por París no duden en escribirme y quedamos por un croissant!

 

 

 

 

19 Ideas Para Posar En Fotos Sin Mostrar El Rostro

Olvídate de tu cara, y empieza a practicar tus poses que ahora serán el centro de atención.

Aquí te dejamos algunas ideas…

 

 

 

Fíjate en detalles como la ropa, los accesorios, el ambiente y la iluminación…

 

 

 

30 Buenísimas Fotos Que Puedes Tomarte Junto A Tu Mejor Amiga

Recibe las últimas novedades del mundo de la moda.

Amamos las fotografías, y que mejor que tener miles y miles de ellas juntos a tus mejores amigas para llenarte de los mejores recuerdos!

1 2 3 4 5 6

Mira estos 30 ejemplos que seleccionamos para que los uses de inspiración y tome las mejores fotos con tus amigas.

 

1 2 3 4 5 6
Síguenos en facebook

5 Preguntas Con Victoria Concha

Sigue bajando para conocer este increíble  proyecto, que ofrece arte de calidad a un precio super asequible.

 

 

 

 

¿Cómo te formaste y cómo nació la idea de BlackTree Galleries?

Luego una estadía en España, cuatro amigos nos dimos cuenta de la importancia y relevancia que tiene la fotografía como arte y pieza decorativa. El mercado del arte en Europa, Estados Unidos o Canadá, está muy desarrollado, por eso quisimos aterrizar la idea a la realidad chilena y latinoamericana. Así nació Black Tree Galleries, la primera galería online dedicada a la fotografía. Queremos impulsar el arte fotográfico, y hacer que los chilenos que se atrevan a decorar con esta manera asequible, fácil, entretenida y de excelente calidad.

 

 

 

 

A muchas nos asusta la idea de decorar con fotografías muy realistas. Sin embargo, esta es una tendencia de interiorismo que está cada día más vigente. ¿En qué debemos fijarnos a la hora de armar una composición?

Hace años era impensable mezclar cuadros, colores, conceptos y puntos de vista distintos en un mismo muro. El arte, y especialmente la decoración, le han dado un valor superlativo al elemento artístico. Ya no vale la obra por sí misma, y así una composición (o panneaux) adquiere un valor holístico, donde la suma de las partes no es igual al todo.
Más allá del análisis crítico, la composición es un método de decoración que nos gusta mucho. Puede ser más amable que una fotografía sola y se puede adaptar a múltiples espacios. Por ejemplo, en un living comedor que comparte un mismo espacio y muros, un panneaux arma una atmósfera más envolvente, contemporánea y cercana.
Creemos que no hay una receta para una buena composición. El arte es inclusivo, no hay ideas malas! Y la decoración es reflejo de mi espacio personal, por eso, tu composición debe interpretar tus gustos, tus ideas. Ármala como quieras, idealmente en números impares y mezcla colores, marcos, texturas y conceptos.

 

 

 

 

¿Cuál es tu indispensable de belleza?

En términos fotográficos, podemos decir que la belleza es el gozo del instante. La fotografía es el impulso que convirtió un momento cualquiera en un momento memorable. En la decoración no.
Nuestro indispensable de belleza es vivir sencillamente, buscar experiencias únicas. Nos gusta el concepto del “Wabi Sabi” en la decoración, que es la belleza de lo imperfecto, que demuestra el paso del tiempo y del uso.

En la ropa, al igual que la decoración, es usar prendas básicas con un adorno chic que te haga única.

Y en el día a día, la belleza es la salud y lo natural. El deporte, ayuda no sólo en lo físico sino que a la salud mental, y sentirse bien es verse bien. La actividad física y mental mejora la autoestima, la creatividad y hace que te sientas más bonita y confiada en ti misma.

 

 

 

 

¿Cuál es su tip de estilo que nunca falla?

Los accesorios. Una prenda básica siempre queda especial cuando se combina con accesorios únicos. No importa que uses todos los días una polera blanca con blue jeans, si le agregas ese toque o accesorio personal queda una tenida completamente diferente.

 

 

 

 

¿Dónde te podemos encontrar?

Para conocer la galería virtual, pueden ingresar a www.blacktree.cl e inscribirse en nuestro newsletter, donde les presentamos los nuevos proyectos, fotógrafos y tendencias. Además, estamos terminando de habilitar un showroom, y dentro de las próximas semanas tendrán dónde conocernos más de cerca. También nos pueden encontrar en las redes sociales @black_tree_galleries en Instagram y Black Tree Galleries en Facebook.
La página es muy amable: se puede visitar por categoría, estilo o artista. Se puede elegir el tamaño y formato que más te guste y la reproducción se puede ver en un fotomontaje para hacerse una idea cómo quedaría esa imagen en el lugar físico. Lo bueno es que al momento de comprar, sabes con toda seguridad que en unos días más tendrás un gran producto listo para colgar. Así de fácil un muro pasa de ser aburrido y tradicional a marcar la tendencia mundial, donde la fotografía es protagonista.
Tenemos fotógrafos de varias nacionalidades y puedes revisar su biografía, trayectoria y experiencia en nuestra web. Todas nuestras fotografías son ediciones exclusivas, numeradas y certificadas con los mejores materiales. Así mismo, estamos patrocinando exposiciones de nuestros fotógrafos y haciendo contactos con empresas de decoración, diseño y compradores de fotografía.
Te invitamos a ser parte de la tendencia mundial de la fotografía y darle vida a tus muros.

 

 

Las 5 Mejores Aplicaciones Para Editar Fotos Que Debes Tener

 Te has preguntado alguna vez porque algunas cuentas de Instagram tienen infinitos seguidores y otras no? Esas fotos perfectas que vez en esas cuentas de Instagram cuando vas bajando probablemente no se veían tan bien originalmente. Hay aplicaciones que nos permiten transformar una foto mala en una obra de arte con solo un par de toques y añadiendo algún filtro. Acá les dejamos unas de las mejores, que definitivamente te transformarán en un experto!

Guess where did I wake up this morning? @stradivarius x @vueling #thesummerexpedition #marrakech

A post shared by Belen Hostalet (@belenhostalet) on

Missing my gelato partner @ohhcouture #adventurescoming #gelato #tb #italy

A post shared by Belen Hostalet (@belenhostalet) on

WILD ROSE #portrait #grasse #france

A post shared by Belen Hostalet (@belenhostalet) on

Island Life – @viajaway #trendingtopic @comounpezenelagua @albertmullor ⚡️

A post shared by Nina Urgell Cloquell (@ninauc) on

 

 1. VSCO

Somos fans número 1 de VSCO. Tiene muchos filtros, además de ser una increíble plataforma para compartir las fotos y para inspirarte con las del resto. Un tip es revisar en Pinterest cuales serían los mejores filtros para usar dependiendo del aire que se quiera lograr. Elige uno, y sigue aplicándolo en todas tus imágenes.

2. Enlight

Si quieres herramientas más avanzadas esta es la aplicación para ti. La herramienta de “máscara” es una de las mejores, ya que permite aplicar efectos en partes seleccionadas de la imagen. Es increíble para resaltar los accesorios en fotos de outfits.

3. Lightroom

Para esta deberás pagar una suscripción, pero de verdad hará una gran diferencia en tus fotos. Con un click puedes hacer que los colores resalten y también seleccionar las zonas que quieres editar. Además the cloud te permite ver todas las imágenes en el computador.

 4. Facetune

Hubo un tiempo en que nadie usaba esta app, y ahora nadie la puede parar de usar. Esta aplicación es perfecta para las selfies puedes hacer brillar tus sonrisa, borrar imperfecciones de la piel y brillos. Usa la herramienta de desenfoque para desenfocar los fondos, y también puedes borrar ese mechón de pelo que se cruzó en tu cara.

5. Afterlight

Es otra app increíble para editar tus fotos, puedes agregar texturas, cambiar los brillos, contrastes y entregarle a tus fotos un aire de realidad. También puedes aplicar fondos entretenidos como de letras o de figuras. Si te has preguntado como la gente lo hace para subir sus fotos redondas o texturadas, es Afterlight!

 

 

5 Preguntas Con Isidora Prieto, Socia Fundadora De Tubuk

La creatividad y el gusto por las fotos, llevaron Isidora a crear Tubuk, una aplicación que busca sacarle mayor partido a las fotografías. Sigue leyendo la historia y los mejores consejos de estilo de esta visionaria mujer.

 

 

 

¿Cómo te formaste y cómo nació la idea de Tubuk?

Como educadora de Párvulos siempre me he inclinado por desarrollar la creatividad en los niños, creando talleres de Arte, de literatura Infantil y de expresión corporal. Luego de tener la suerte de vivir en varios lugares, surgió la necesidad de hacer algo con todas las fotos de los viajes, amigos y experiencias etc… Tubuk surgió por la búsqueda de nuevas propuestas que dieran respuesta a esta necesidad. Esta idea, poco a poco se fue concretando bajo la apuesta de que lo digital aún conviva con lo análogo, en un contexto en que la fotografía se ha democratizado gracias a los celulares: son muchas las fotos que se sacan y pocas las que permanecen. En otras palabras, Tubuk quiere ser una alternativa fácil, rápida y asequible donde puedas imprimir fotos personales, regalos de empresa, catálogo de productos para tu pyme, dibujos de tus hijos, recetas, etc.

 

 

 

Sabemos que las fotografías son el único recuerdo que podemos conservar, sin embargo, muchas veces, a pesar de imprimirlas, las dejamos olvidadas en un álbum antiguo o en un cajón ¿Qué podemos hacer para que esto no ocurra?

Se dice que gran parte de nuestros recuerdos permanecen en nuestra memoria por las fotos que vemos. Para no olvidar estas imágenes hay que usarlas, disfrutarlas y compartirlas con nuestras familias o amigos. Con la App de Tubuk puedes mandar a imprimir tus fotos en álbumes, los cuales puedes organizar por años, etapas, viajes, etc. De esta manera, puedes hojearlos sin problema, recordando siempre los buenos momentos junto a tus hijos. Otra manera muy creativa de usar las fotos es por medio de los magnetos, con los que puedes personalizar tu casa o ese viejo refrigerador. Para hacer todo esto, debes descargar la App de Tubuk en cualquiera de los siguientes links:

App store

Google play

 

 

 

¿Cuál es el mejor tip para sacar buenas fotografías con el celular?

El tip que no falla es perseguir la luz. Mientras mejor es la luz, mejor es la foto. Me encantan las escenas de mañana o atardecer, y los colores que hay en el Otoño.

 

 

 

 ¿Cuál es tu tip de estilo que nunca falla?

A la hora de vestirme, siempre uso colores neutros y ropa básica, complementándola con accesorios que armen mi tenida. De esta manera, puedo marcar un estilo propio con esta técnica que nunca falla.

 

 

 

¿Dónde te podemos encontrar?

Me pueden encontrar en tubuk y en nuestras redes sociales, en Instagram puedes seguir a @tubuk_ y en facebook @tubuk.cl

 

Este Es El Truco Que Kendall Jenner Utiliza En Todas Las Fotos

No es un secreto que Kendall Jenner es un referente de belleza y estilo para muchas de nosotras. Parece mentira, pero esta chica siempre aparece en sus fotografías con una figura perfecta y un look impecable y bien pulido, cosa que para muchas es algo imposible de conseguir…. ¡Hasta hoy!
Si te fijas bien, podrás darte cuenta de que esta chica tiene un truco fotogénico que parece resultarle muy bien. ¿Quieres saber cuál es?…

 

 

 

 

Ella inclina su cabeza ligeramente hacia la derecha y hacia abajo para enmarcar su cara y alargar su cuello.

 

 

 

 

¿Por qué funciona esto? Deja que el reconocido fotógrafo de Getty Images, Steve Granitz (que ha fotografiado a la modelo en varias ocaciones) te explique:

“Normalmente, las fotografías sacadas de frente son poco favorecedoras, ya que las sombras hacen que el rostro se vea grande y con poco color. Este truco te hace ver más delgada y joven, ya que acentúa la línea de la mandíbula, logrando un perfil universalmente agradable”. afirma Steve.

 

 

 

 

¿Estás lista para hacer la prueba?

Dibujos Sobre Animales

Rohan Sharad Dahotre es un ilustrador Indio, que con un simple lápiz es capaz de darle un aspecto diferente y entretenido a fotografías de animales salvajes. El artista crea dibujos lineales sobre imágenes de leones, garzas, búhos y osos (entre otros) los cuales permiten que estos animales se vean casi caricaturescos.

Las ilustraciones son realmente inspiradoras y llamativas, y de seguro te motivarán a agarrar un lápiz y comenzar a garabatear sobre cualquier fotografía!

Sigue bajando para conocer parte del trabajo de Rohan Sharad Dahotre

 

 

Un Fotógrafo Reveló El Secreto Para Lucir Increíble En Instagram

Si has estado trabajando duro para lograr salir bien con tus outfits para subir a instagram, todo se reduce a una sola cosa: Ser fotografiada desde el ángulo correcto. Si te toman la foto desde el ángulo correcto instantáneamente te verás más delgada y tus piernas se verán mucho más largas… y puede que el truco te sorprenda.

El fotógrafo Nicholas Pakradooni, que trabaja para la chica it y blogger de moda Aimee Song, y que también toma imágenes para Song of Style, dijo que la clave para tomar fotos de looks y lucir increíble es que te tomen la fotografía desde abajo. Probablemente lo encuentres extraño porque creerás que vas a salir con 10 peras, pero él dice que la regla para las selfies y fotos de caras es distintas que para las de street style. Cada uno conoce bien sus ángulos para tomarse selfies, pero explica que para las fotos de cuerpo completo luciendo tus looks es importante que se tome desde abajo, mostrando desde los zapatos hasta los anteojos en el mismo ángulo. Esto alargará tus piernas y te hará ver muy alta. Si te toman la imagen desde arriba con la cámara apuntando hacia abajo, te verás corta, y eso es algo que nadie quiere.

El fotógrafo promete que funcionará, y dice que la próxima vez lo intentes cuando quieras subir tus looks a instagram !

 

Cut & Paste