Bien sabemos que las celebridades viven en un mundo paralelo, donde los mejores diseñadores del mundo se pelean por vestirlas y el dinero nunca es un problema. Y este ranking con los 10 vestidos más caros es el ejemplo perfecto…
Sigue bajando para ver los diez vestidos de diseñador más lujosos de la historia, y cuéntanos qué te parecen!
10. Anne Hathaway
Ocasión: Premios Oscar 2011
Diseñador: Valentino
Valor estimado: $80,000 dólares
9. Lupita Nyong’o
Ocasión: Premios Oscar 2015
Diseñador: Calvin Klein
Valor estimado: $106,000 dólares
8. Jennifer Lawrence
Ocasión: Premios Oscar 2013
Diseñador: Christian Dior
Valor estimado: $130,000 dólares
7. Princesa Diana
Ocasión: Una cena en la Casa Blanca en 1985
Diseñador: Victor Edelstein
Valor estimado: $130,000 dólares
6. Cate Blanchett
Ocasión: Premios Oscar 2014
Diseñador: Armani Privé
Valor estimado: $200,000 dólares
5. Kate Middleton
Ocasión: Matrimonio con el príncipe William
Diseñador: Alexander McQueen
Valor estimado: $400,000 dólares
4. Audrey Hepburn
Ocasión: Retrato promocional para la película Breakfast at Tiffany’s
Los 20 son una época complicada. Terminar la universidad, convertirse en un adulto autovalente, e intentar encontrar algo que apasione, puede ser realmente abrumador. Por eso, quisimos mirar el ejemplo de personas que están hoy en la cima. ¿Fue el éxito algo que les pasó o algo por lo que lucharon?
Desde Diane von Fürstenberg a Karl Lagerfeld y Karlie Kloss, sigue bajando para conocer cómo estos personajes alcanzaron el éxito, y qué estaban haciendo en sus 20!
Diana Vreeland
En 1922, a los 25 años, Diana fue retratada por Vogue en un artículo de socialites con sus autos. Poco después, se mudó a Londres donde se unió a una compañía de baile, y como muchas otras mujeres de sociedad que tenían su propia boutique, decidió abrir una tienda de ropa interior. Al poco tiempo, la hermosa socialité se convertiría en una de las editoras de moda más legendarias de todos los tiempos.
Naomi Campbell
Cuando era una adolescente, Naomi apareció en varios videos de música para Bob Marley, y al poco tiempo firmó con la agencia de modelaje, Synchro. A los 18 se convirtió en la primera mujer negra en aparecer en la portada de Vogue francesa, y de la revista Time. Y cuando tenía 20, Naomi ya estaba camino a la cima.
Manolo Blahnik
La madre de Manolo era fanática de los zapatos de diseñador, y durante la escasez de la segunda guerra mundial, un zapatero local le enseñó a fabricarlos. Esto hizo que el futuro diseñador desarrollara un interés en el diseño de zapatos desde pequeño, fabricando creaciones originales para sus mascotas.
Cuando Manolo tenía 20 años, asistió a la Universidad de Geneva para estudiar leyes, y seguir los deseos de sus padres. Sin embargo, luego del primer semestre se cambió a Literatura y se graduó a los 23. Ahí decidió mudarse a Paris a estudiar arte en la “École des Beaux-Arts”, y diseño en el “Louvre Art School”, mientras trabajaba en una tienda de ropa vintage. Así, siguiendo sus pasiones e instinto, se fue haciendo su camino para transformarse en uno de los diseñadores de calzado más importantes del mundo.
John Galliano
A los 21, John Galliano se matriculó en el “Central Saint Martins College of Art and Design”. Mientras estudiaba trabajaba como estilista para el Teatro Nacional de Inglaterra, y estaba encargado de revisar que todo estuviera listo antes de salir al escenario.
Presentó su colección para graduarse a los 24 (inspirada en la Revolución Francesa), y una boutique de Londres la compró completa. Al poco tiempo John estableció su marca y ganó notoriedad por sus diseños que combinaban los detalles intrincados con el drama.
Ralph Lauren
Salido del mítico Bronx, Ralph asistió al “Baruch College” en Manhattan para estudiar negocios. Después de una breve estadía en el ejercito, decidió tomar un trabajo de vendedor en Brooks Brothers. A los 28 comenzó a diseñar corbatines bajo el nombre “Polo”. Los vendía en tiendas grandes de departamento, como Bloomingdale’s, lo que le dio el reconocimiento para extender su marca a una línea completa para hombres. Sus piezas de estilo americano ganaron fama rápidamente, y se han mantenido vigentes hasta hoy.
Diane von Fürstenberg
En 1966 con 20 años, Diane von Fürstenberg asistió a la Universidad de Geneva, donde conoció al príncipe Eduard Egon von Fürstenberg, heredero de la fortuna Fiat. La pareja se enamoró perdidamente y se casó al poco tiempo. Con el nuevo título de “princesa”, Diane pudo perseguir sus sueños y comenzó un trabajo de aprendiz con un manufacturero de textiles italianos, Angelo Ferreti. Cuando tenía 23, la pareja se mudó a Nueva York y la futura diseñadora comenzó a trabajar en sus propios diseños desde su comedor, sin ninguna idea del éxito que alcanzaría.
Cindy Crawford
A pesar de que Cindy Crawford descubrió la fama gracias a su figura atlética y belleza americana, antes de ser modelo se distinguió entre sus compañeros de colegio por su inteligencia. Al graduarse se matriculó en la Universidad Northwestern de Chicago para sacar un grado en Ingeniería Química, pero la dejó para perseguir una carrera en el mundo del modelaje. A los 20 ganó el premio de “Look del año” en la agencia de modelaje Elite, y a los meses ya tenía su primera portada. El resto es historia.
Jack McCollough y Lazaro Hernandez
Los genios detrás de Proenza Schouler se conocieron estudiando diseño de vestuario en el “Parsons School of Design”. Durante tres años ambos trabajaron independientemente y fueron bastante exitosos. En su último año, Jack tomó una pasantía con Marc Jacobs y ganó el primer puesto de la National CFDA, al igual que el Silver Thimble. Y alrededor del mismo tiempo, Lazaro trabajaba con Michael Kors, fue un finalista para el National CFDA, y recibió también, un Silver Thimble.
Después de graduarse, los jóvenes diseñadores desarrollaron su primera colección juntos, y superaron cualquier expectativa, cuando Barneys la compró completa. Así que a los 23 lanzaron Proenza Schouler, inspirándose en los nombres de soltera de sus madres.
Michael Kors
Después de graduarse del colegio, Michael Kors se mudó a Nueva York para asistir al Fashion Institute of Technology. Como le gustó más la ciudad que la universidad, la dejó luego de dos semestres, y se fue a trabajar a una boutique francesa, donde diseñó y vendió su primera colección. Su obra se ganó la admiración de expertos de la industria de la moda, y al poco tiempo pudo crear su propia línea. Con el tiempo, el estilo simple y elegante de Michael, junto a sus encantadoras técnicas de venta, probaron ser una combinación ganadora.
Karl Lagerfeld
Karl fue de los afortunados que desde pequeños sabían qué querían hacer, así que a los 14 se mudó a París. Dos años después ganó una competencia de diseño, y comenzó a trabajar a tiempo completo para el diseñador Pierre Balmain. Luego diseñó colecciones para Chloé y Fendi, hasta que encontró su lugar en Chanel.
Karlie Kloss
Karlie tenía sólo 13 cuando la descubrieron en un desfile de caridad en su ciudad natal. A los 15 firmó con la agencia Elite, y uno de sus primeros trabajos fue para Abercrombie. Al poco tiempo estaba caminando en 31 pasarelas en la semana de la moda en Nueva York, 20 en Milán y 13 en París, en una sola temporada! Y ahora, a los 23 es considerada un ícono de la moda norteamericana.
Giorgio Armani
Cuando Giorgio Armani terminó el colegio, entró a la escuela de medicina en la Universidad de Piacenza. Sin embargo, después de dos años se vio forzado a dejar los estudios y completar el servicio militar. Fue durante esa época que viajó a Milán y descubrió su gusto por la moda. Una vez que terminó el servicio, consiguió un trabajo en una tienda de departamento, donde hizo de asistente de fotógrafo y diseñador de vitrinas. De ahí se unió al equipo de Nino Cerruti como diseñador, y con el apoyo de su familia y amigos se lanzó a hacer diseño freelance hasta convertirse en el ícono que es hoy.
Alber Elbaz
Alber Elbaz, ex cerebro creativo de Lanvin, se mudó a Israel cuando tenía 10 años. Una vez terminado el colegio, debió completar tres años de servicio militar y luego comenzó a estudiar en la Shenkar College of Engineering and Design. A los 20 se trasladó a Nueva York para comenzar su carrera en la moda, trabajando en una pequeña tienda en el distrito textil. Y después, se convirtió en el asistente del diseñador Geoffrey Beene hasta fines de sus 20.
Lauren Santo Domingo
A los 22, Lauren se graduó de la Universidad y se mudó a Nuevo York para trabajar de asistente en Vogue. Años después, a los 29, después de tomarse un tiempo de descanso de la revista, volvió como editora contribuyente con su columna “APT with LSD”, donde visitaba las casas de algunas de las mujeres más influyentes del mundo de la moda y la alta sociedad, y las entrevistaba. No fue hasta que cumplió 34 que Lauren Santo Domingo lanzó Moda Operandi, una tienda digital de ventas privadas y exclusivas que solidificó su estatus en la industria de la moda.
Marc Jacobs
Otro diseñador que descubrió su vocación desde pequeño, es Marc Jacobs. Mientras crecía asistió al colegio de Arte y Diseño, y por las tardes iba a trabajar a la exclusiva boutique Charivari. El staff de la tienda le permitió diseñar sweaters, además de su tarea de vestir maniquís y ordenar ropa, lo que le ayudó a conseguir un puesto en la prestigiosa escuela de Diseño de Parsons. Marc destacó entre sus compañeros por su creatividad, y ganó el premio al estudiante de diseño del año y el “Perry Ellis Gold Thimble Award”. A los 21 diseñó su primera colección para la marca Sketchbook de Reuben Thomas, y un par de años después se convirtió en el diseñador más joven en ganar el “Council of Fashion Designers of America Perry Ellis Awards” al “Nuevo Talento en la Moda”.
Kate Moss
Otra modelo que partió temprano es Kate Moss, que fue descubierta a los 14 en el aeropuerto JFK. A los 20 apareció en la campaña de Calvin Klein para su perfume “Obsession”, y desde ahí su carrera despegó, hasta convertirse en uno de los iconos de los noventa.
Linda Evangelista
Cuando la modelo tenía sólo 16 años, un caza talentos de una agencia de Nueva York la descubrió en un concurso para Miss Teen, e inmediatamente firmaron. Sin embargo, después de que le pidieran posar desnuda renunció a la moda por siempre. Después de graduarse del colegio, fue a Nueva York para reanimar su carrera, y pasó un par de años haciendo trabajos pequeños. A los 27 siguió el consejo del fotógrafo Peter Lindbergh, y cortó su largo cabello en una melena. Esta transformación resultó ser una excelente decisión que impulsó su carrera.
Anna dello Russo
Anna dello Russo se ha convertido en una especia de celebridad gracias a sus alocadas tenidas y extrovertida personalidad. Cuando Anna estaba en sus 20, estudió literatura italiana y historia del arte en la Universidad de Bari, antes de seguir con un posgrado en moda, en la Academia Domus de Milán. Partió trabajando en el departamento editorial de la revista Donna, y luego fue tomada como aprendiz por Franca Sozzani en Vogue Italia, donde trabajó de estilista durante 18 años.
Oliver Rouseing
Oliver parecía ser un prodigio de la moda cuando asistió a la “Ecole Supérieure des Arts et Techniques de la Mode” en París. A los 20 comenzó su carrera diseñando para Roberto Cavalli, donde fue rápidamente promovido a cabeza de la sección de mujeres de la marca, y trabajó durante cinco años como director creativo.
Miroslava Duma
Editora rusa y estrella del street style, Miroslava Duma no comenzó su educación en el mundo de la moda estudiando periodismo como uno pensaría. A los 20 estaba estudiando negocios internacionales y administración de empresas en la “Moscow State Institute of International Relations”, de donde se graduaría al poco tiempo y decidiría dedicarse a la moda. Consigió trabajo como editora en Harper’s BAZAAR de Rusia, y después de encontrar su pasión en el periodismo digital, se convirtió en una escritora freelance.
El mundo de la moda está lleno de personajes tan interesantes que, a veces, nos cuesta decidir si estamos más hipnotizados por su ropa o sus personalidades. Por suerte para nosotros, estas personas suelen tener mucho que decir y no temen compartir su sabiduría.
Desde Karl Lagerfeld a Grace Coddington, algunos de los nombres más influyentes en la moda nos dan sabios consejos sobre vida y estilo!
Te sientes motivada?? Comparte esta sabias palabras con tus amigos!!
Cuando digo extravagantes, es que en realidad son extravagantes: modelos desfilando en el desierto, una pasarela en la Muralla China…y la lista sigue… Los diseñadores en realidad hacen lo que sea para que su show sea el más espectacular de la Semana de la Moda.
Fendi Otoño/Invierno 2007
Lugar: La Gran Muralla China en Beijing, China
Sólo Karl Lagerfeld es capaz de construir su pasarela en una de las maravillas del mundo. A pesar de que se demoró un año en conseguir el permiso para instalar la pasarela de la marca italiana en este monumento de 2.200 años, Karl Lagerfeld logró hacer el desfile de moda más largo, sin ningún error y por US$ 10.000.000.
Pierre Cardin Primavera/Verano 2008
Lugar: La Montaña de Arena Silbando cerca de Dunhuang, China
Como una escena de una película, la casa de moda francesa mostró una colección de 200 vestidos a lo largo de la pintoresca Ruta de la Seda en el noroeste de China en honor al Sr. Cardin quien llevó sus colecciones a China 30 años antes.
John Galliano Otoño/Invierno 2008
Lugar: Grande Halle de la Vilette en Paris, Francia
Este decadente desfile de influencia oriental tuvo un poco de Buda, un poco de coristas y muy indulgente. Con invitados sentados en divanes de plush, las modelos se escabullían por la pasarela en salvajes vestidos tan característicos del estilo de Galliano.
Chanel Otoño/Invierno 2008
Lugar: Grand Palais en Paris, Francia
Es imposible imaginarse un desfile de Chanel que no sea extravagante, pero esta pasarela es particularmente fantástica. Las modelos vestidas en tweed pasearon en este carrousel gigante adornado de perlas, cintas y carteras que empezó a girar una vez que todas las modelos estuvieron en sus posiciones.
Sonia Tykiel para H&M 2009
Lugar: Grand Palais en Paris, Francia
El lanzamiento de esta colección fue impresionante: una réplica gigante de la Torre Eiffel, modelos en lencería paseando en bicicleta y seduciendo en sábanas de seda. Ah! Y cómo olvidar el desfile de gansos franceses?
Alexander McQueen Otoño/Invierno 2006
Lugar: Salle Marcel Cerdan Palais Omnisport de Paris Bercy en Paris, Francia
Para el último look de su colección “Las Viudas de Culloden”, el reconocido diseñador sorprendió a la audiencia cuando apareció un holograma de tamaño real en el centro de una pirámide de vidrio en la pasarela. Este holograma era Kate Moss en un vestido con vuelos. Fue muy conmovedor no sólo por su apariencia etérea, si no porque demostraba el apoyo de McQueen a su amiga que enfrentaba un escándalo por cocaína.
Valentino Alta Costura Primavera/Verano 2006
Lugar: Paris, Francia
El telón de fondo era un cielo multicolor en un desierto con dunas. Mientras que Valentino no transportó a los huéspedes a un desierto real, su replica emanaba una calidad etérea lograda a través del cambio de colores.
Christian Dior Alta Costura Otoño/Invierno 2005
Lugar: Bois de Bologne en Paris, Francia
Galliano eligió un jardín embrujado (incluyendo puertas de estilo eduardiano y un carro tirado por caballos para el look de apertura) como escenario para su show. Celebrando la dilatada historia de la casa Dior, los personajes fantasmales se abrieron paso a través de la niebla, dibujando un camino entre las estatuas rotas y candelabros caídos. Digan lo que quieran de este hombre, pero su talento para el espectáculo fue sin duda algo digno de contemplar.
Chanel Pre-Otoño 2012
Lugar: Grand Palais en Paris, Francia
Sólo Lagerfeld podía llegar a este nivel de extravagancia para la presentación de una pre-colección. Basándose en el exceso de los palacios Indios, transformó el Grand Palais en el lujoso comedor de un Maharaja, con candelabros de cristal, platos en torres llenos de frutas y dulces e incluso un tren de juguete que llevaba whisky escocés. A tono con la decoración, las modelos desfilaban en pantalones harem de seda, cubiertas en saris sobre los pantalones e hileras sobre hileras de joyas.
Marc Jacobs Otoño/Invierno 2012
Lugar: La Armería de Lexington Avenue en New York, NY
La amiga de Jacob, la artista Rachel Feinstein, creó el telón de fondo de papeles cortados para su colección de peregrinos. Aunque a primera vista las construcciones en tonos de blanco y la pasarela se veían como un paisaje de hielo, una mirada más cercana revelaba la estructura de un castillo en descomposición, incluyendo una fuente que se situada a medio camino de la sinuosa pasarela. Feinstein diseñó y realizó la estructura en sólo una semana y media, y fue ayudada por un equipo de 50 carpinteros para instalar todo en el espacio de la Armería en menos de dos días. Para no ser menos que su telón de fondo, las eclécticas ropas fueron ingeniosamente puestas en capas sobre capas y finalizadas con sombreros de visón tipo Dr. Seuss en una variedad de colores.
Louis Vuitton Otoño/Invierno 2012
Lugar: Cour Carrée en Paris, Francia
En una colección que nos remontó hasta el apogeo romántico de los viajes en tren, Marc Jacobs usó un tren de vapor a medida (según se informa con un costo de US$ 8 millones) para llevar a sus modelos y sus porteadores a la pasarela. El espectáculo se repitió en Shanghai para celebrar la apertura de la primera casa Vuitton en China, y también se usó como el tema de la campaña publicitaria correspondiente (aunque en una escala mucho más pequeña).
Marc Jacobs Otoño/Invierno 2013
Lugar: La Armería de Lexington Avenue en New York, NY
Nada dice extravagante como un sol gigante suspendido sobre una pasarela. Jacobs mandó a sus modelos a desfilar dos veces experimentando con diferentes iluminaciones cada vez para distorsionar el color y composición de la ropa.
Christian Dior Primavera/Verano 2014
Lugar: Musee Rodin en Paris, Francia
Como telón de fondo para su espectáculo, Raf Simons encargó un jardín colgante tropical para adornar el lugar. Combinaciones de miles de metros cuadrados de viñas de neón reales y falsas y glicinias y rosas unidas al techo y las paredes de la sede Musee Rodin. Él describió el escenario como el “hábitat experimental de la nueva mujer flor”, y como era de esperar, las cadenas de flores aparecieron en los estampados de flores en la ropa.
Givenchy Primavera/Verano 2014
Lugar: Halle Freyssinet en Paris, Francia
El director creativo de Givenchy, Ricardo Tisci dijo que su inspiración para la colección de primavera/verano 2014 fue una confluencia de sentimientos japoneses y africanos “un choque automovilístico entre dos culturas”. En caso de que esto fuera muy conceptual para los reporteros, Tisci tenía literalmente una pila de autos: Jaguars, Bentleys, Saabs y BMW vintage echando humo en la pasarela circular.
Kenzo Primavera/Verano 2014
Lugar: Cite du Cinema en Paris, Francia
Los directores creativos Humberto León y Carol Lim son nativos de California y decidieron que este show de moda iba a tratar principalmente sobre la preservación del oceáno y la exceso de pesca. En consonancia con este tema, los modelos caminaron junto a cientos de pequeñas fuentes, cada una de las cuales fue estallando al ritmo de la música y retroiluminadas por bombillas de colores. Todo esto y junto con la ducha de lluvia de telón de fondo, logró un efecto simple pero de gran alcance.
Louis Vuitton Primavera/Verano 2013
Lugar: Palais-Royal en Paris, Francia
Imagínate 4 escaleras mecánicas, un enorme suelo a cuadros blancos y amarillos, y parejas de modelos caminando por la pasarela. Oh, Marc Jacobs! Nunca para de crear mundos fantásticos surrealistas, incluso si es sólo para disfrutar algunos minutos